Banda sonora THE ODISSEY Ludwig Göransson

Aquí están los detalles de la banda sonora de LA ODISEA (THE ODISSEY Ludwig Göransson) editada por Mutant.

Descubre The Odissey soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Mutant, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

The Odyssey: Ludwig Göransson convierte el regreso de Odiseo en un viaje de seis caras para Mutant

Hay viajes que empiezan con una partida. El de Odiseo empieza, en realidad, con una condena, la de querer volver a casa cuando los dioses, los monstruos, el mar, la memoria y el propio orgullo parecen haber votado en contra.

The Odyssey, la ambiciosa adaptación de Christopher Nolan del poema de Homero, encuentra en Ludwig Göransson a un compañero de travesía que compone un álbum de seis caras, 23 cortes y un cierre que une al compositor con James Blake y Travis Scott en When I’m Home.

Mutant publica la banda sonora original en una edición física de 3LP de 140 gramos, con variante exclusiva dorada en su tienda, variante negra y edición en 2CD. La Odisea entera no cabe en una postal. Aquí, al menos, tiene tres discos.

Tres vinilos para una epopeya que necesitaba espacio

La edición en 3LP tiene pleno sentido narrativo. The Odyssey es una historia de desvíos, tentaciones, naufragios, identidades rotas y habitaciones donde la ausencia ha envejecido más que los cuerpos. Repartir la música en seis caras permite que el álbum respire como una travesía por etapas, con cada cambio de disco funcionando casi como una nueva costa.

La variante dorada exclusiva de Mutant añade un gesto visual muy adecuado. El oro puede remitir al mito, a los dioses y a esa luz antigua que el cine de Nolan probablemente no querrá convertir en cartón de museo. La variante negra, por su parte, ofrece una lectura más sobria. Dos formas de mirar la misma ruta con la leyenda como tesoro o como sombra.

El hecho de que también exista edición en 2CD amplía el alcance del lanzamiento, pero el 3LP parece el formato que mejor dialoga con el material. Seis caras para un poema de un regreso.

Cara A de dioses, hogar y las tres heridas de Ítaca

La cara A abre con Zeus’s Law, y esa elección ya marca territorio. Antes de Odiseo, antes de la nostalgia, antes incluso del mar, está la ley divina, una fuerza superior que ordena, castiga y recuerda a los mortales que la épica nunca fue un paseo con sandalias nuevas.

Göransson parece situar el álbum bajo una autoridad antigua, como si la música empezara en el tribunal de los dioses.

Después llegan Ithaca, Penelope y Telemachus, tres títulos que colocan el hogar en primer plano desde el comienzo. Ítaca está presente desde la primera cara. Penélope y Telémaco ocupan espacio propio dentro de la estructura musical, lo que sugiere una lectura donde el regreso no pertenece solo a quien viaja. También pertenece a quienes sobreviven a la ausencia.

Calypso / Agamemnon cierra esta primera cara con una unión muy reveladora, la del deseo retenido y la memoria de guerra. Calipso representa la tentación de quedarse fuera del tiempo; Agamenón, la advertencia de que volver a casa puede ser más peligroso que perderse.

Buen arranque, el álbum ya ha puesto una mano en el hogar y otra en la tumba.

Cara B con el deseo de volver y los monstruos que interrumpen

Let’s Go Home abre la cara B con una frase de claridad casi infantil. Volvamos a casa. Dicho así parece sencillo, incluso hermoso. En la Odisea, naturalmente, es una temeridad.

Después llega Cyclops, y el disco entra en uno de los episodios más famosos del mito. Polifemo no es solo un monstruo de un ojo; es la prueba de que la inteligencia de Odiseo puede salvarlo y condenarlo al mismo tiempo. Nadie escapa gratis cuando ha humillado al hijo de Poseidón.

Menelaus, Husband of Helen introduce otro eco de la guerra de Troya, otro matrimonio atravesado por mito, deseo y consecuencias políticas. El título no lo llama únicamente Menelao; lo define por Helena, como si la historia recordara que algunos nombres arrastran otros detrás.

Luego Troy cierra la cara con el pasado bélico convertido en puerto imposible de abandonar. Odiseo quiere regresar, pero Troya viaja con él. Las guerras, ya se sabe, tienen una tendencia a subirse al barco sin pedir permiso.

Esta cara coloca a Göransson ante un desafío muy atractivo, el de pasar del impulso del hogar al rugido del monstruo. Si la cara A era raíz y mandato, la cara B parece una herida abierta con sal marina.

Cara C con lestrigones, Circe y la bajada a Hades

La cara C condensa tres estaciones míticas de enorme fuerza. Laestrygonians abre con los gigantes devoradores, una amenaza brutal que convierte la navegación en carnicería. No es el monstruo singular del cíclope, sino el desastre colectivo con barcos destruidos, hombres perdidos y la flota reducida.

Después aparece Circe, con voces cinematográficas de Samantha Morton. Ese detalle es una de las grandes novedades de la banda sonora. Circe no es una parada cualquiera en el viaje de Odiseo. Es hechizo, inteligencia, deseo, transformación y peligro.

La presencia vocal de Morton sugiere que la pieza puede tener un carácter casi ritual, una voz que encarna la isla y su poder. En una historia donde los hombres pueden convertirse en animales, la música tiene permiso para perder completamente la compostura.

Hades cierra la cara con la bajada al mundo de los muertos. Odiseo debe escuchar lo que la muerte sabe. En términos del álbum, pasar de Circe a Hades es magnífico. Si el 3LP fuera un barco, esta cara sería la parte donde todos dejan de hacer bromas.

Cara D con futuro, sirenas, Apolo y siete años que pesan como una losa

La cara D abre con Loyal to the Future, un título curioso y poderoso. La lealtad suele mirar al pasado, a una promesa hecha, a una casa, a una esposa y a un nombre. Aquí, en cambio, parece orientarse hacia lo que todavía puede existir.

En una historia de regreso y ser leal al futuro significa no permitir que el viaje te convierta únicamente en un superviviente.

Sirens trae otra de las estaciones inevitables del mito. Las sirenas matan porque conocen la debilidad del deseo humano y escuchar aquello que uno cree que le pertenece. Göransson tiene aquí un terreno irresistible para trabajar con voces, llamadas, capas y una seducción sonora que no debería sonar segura ni un segundo.

Apollo’s Island, 7 Years y Another Name completan una cara muy rica.

Apollo’s Island remite al ganado sagrado y a la desobediencia de los hombres de Odiseo. 7 Years evoca el tiempo suspendido con Calipso, esa vida detenida entre placer y prisión. Another Name parece apuntar a uno de los grandes juegos de identidad del relato.

Cara E y el regreso que ya huele a puerta cerrada

Bringing It All abre la cara E con sensación de acumulación. Todo lo vivido vuelve con Odiseo, los monstruos, los muertos, las culpas, los nombres falsos, las pérdidas, las islas y los naufragios. Nadie regresa solo de un viaje así, aunque llegue sin tripulación.

Welcome Home Stranger es uno de los títulos más hermosos y crueles de la banda sonora. Bienvenido a casa, extranjero. Pocas frases resumen mejor la paradoja de Odiseo. Ha soñado con Ítaca durante años, pero cuando vuelve debe entrar disfrazado, oculto, irreconocible incluso en su propio reino.

El hogar lo recibe como un extraño porque el tiempo ha hecho su trabajo. Y el tiempo, cuando se pone serio, es peor que Poseidón.

Odysseus cierra la cara E como una revelación. Después de tantos rodeos, títulos ajenos, criaturas y lugares, aparece por fin el nombre. No al principio, no como simple presentación heroica, sino casi al final del viaje. Eso tiene una fuerza enorme.

El héroe necesita atravesar la pérdida de sí mismo antes de poder volver a llamarse Odiseo sin que la palabra suene hueca.

Cara F con arco, venganza y una canción para volver a casa

La última cara abre con The Trial of the Bow / Vengeance. La prueba del arco es uno de los grandes momentos de reconocimiento y violencia del poema. El arma que nadie puede tensar, el mendigo que deja de ser mendigo y los pretendientes comprendiendo demasiado tarde que llevan años comiendo en la casa de un hombre que aún sabía volver.

La barra inclinada del título es importanteya que la prueba y la venganza son inseparables. El regreso no se completa con un abrazo, sino con una sala teñida de justicia antigua.

Chasing the Escaping Sun suena como el último movimiento de una persecución, quizá una imagen de tiempo que se escapa, de luz que se aleja o de cierre que todavía exige una carrera más. Después llega When I’m Home, firmada por James Blake, Travis Scott y Ludwig Göransson.

El álbum termina con una canción que parece mirar el mito desde el presente.

La presencia de James Blake y Travis Scott abre un ángulo contemporáneo muy Nolan-Göransson que es traer una épica fundacional hacia una sensibilidad actual sin disfrazarla de postal arqueológica. When I’m Home puede funcionar como epílogo o como eco moderno del deseo de regreso o incluso como puente entre el poema oral y la canción final de una superproducción del siglo XXI.

La Odisea siempre ha sido un relato transmitido, recitado y adaptado. Que termine con una canción no rompe el mito; quizá recuerda que los mitos nunca dejaron de cantarse.

Göransson después de Oppenheimer: otra escala, otro tipo de fuego

Ludwig Göransson llega a The Odyssey después de una etapa de enorme visibilidad con Christopher Nolan. Tenet le permitió trabajar el tiempo como máquina rítmica; Oppenheimer convirtió la física, la ansiedad y la culpa histórica en materia musical de enorme tensión.

Con The Odyssey, el reto cambia por completo. Aquí no hay un laboratorio ni una bomba, sino dioses, mar, monstruos, reyes, esposas, hijos y la pregunta más vieja de todas:

¿Cómo volver sin ser ya quien partió?

Es una partitura de arquitectura muy clara. Organiza el álbum por nombres y pruebas. Cada título parece una piedra en el camino: Zeus, Ítaca, Penélope, Telémaco, Calipso, Agamenón, el cíclope, Menelao, Troya, los lestrigones, Circe, Hades, las sirenas, Apolo, Odiseo.

Göransson no está componiendo únicamente para una aventura; está ordenando un mito.

También llama la atención la presencia de voces y canción. Samantha Morton en Circe apunta a una utilización dramática de la voz como hechizo o encarnación. James Blake y Travis Scott en When I’m Home trasladan el regreso a una dimensión más actual, quizá menos literal y más anímica.

En medio queda la escritura de Göransson, que tendrá que hacer convivir lo arcaico, lo físico, lo psicológico y lo monumental sin convertir la música en museo de columnas.

Ecos de partitura

Las películas de Christopher Nolan suelen girar alrededor de hombres enfrentados al tiempo, la culpa, la obsesión, el conocimiento o la pérdida.

Odiseo encaja en esa tradición mejor de lo que parece, ya que es un estratega, un superviviente, un mentiroso, pero también es un padre ausente, un esposo esperado, un rey desplazado y el viajero condenado a medir su identidad contra el tiempo.

La música de Göransson parece preparada para recoger esa tensión. La banda sonora promete desgaste. 7 Years, Another Name, Welcome Home Stranger y Odysseus apuntan a una lectura donde el verdadero monstruo no siempre tiene un solo ojo.

A veces el monstruo es la distancia. A veces es la espera. A veces es volver a tu casa y necesitar que alguien te reconozca debajo de todo lo perdido.

También resulta interesante el modo en que el álbum puede dialogar con la tradición musical de las epopeyas cinematográficas. Frente al gran modelo sinfónico clásico de Hollywood, Göransson busca otra textura, más ligada al cuerpo, al ritmo, a la materia y a la voz.

Nolan rara vez encarga música para embellecer una imagen. La usa como motor, presión y estructura. En una Odisea filmada para IMAX, esa música no puede ser mero acompañamiento de mar y bronce. Debe remar.

Haz que la música suene más fuerte

Para sostener y continuar expandiendo nuestra web, participamos en el Programa de Afiliados de Amazon. Esto significa que, al hacer clic y realizar compras a través de los enlaces de Amazon que proporcionamos, nos estás apoyando sin ningún coste adicional para ti.

Queremos asegurarte que nuestra afiliación se limita exclusivamente a Amazon. Cualquier otro enlace hacia sitios externos que encuentres en nuestra web tiene el único propósito de enriquecer tu experiencia y ofrecerte información detallada y específica sobre las bandas sonoras que resaltamos.

Otras preventas y lanzamientos de Mutant

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.