Banda sonora DAY OF ANGER Riz Ortolani

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL DÍA DE LA IRA (DAY OF ANGER Riz Ortolani) editada por Quartet Records.

Descubre Day of Anger soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Quartet, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Day of Anger: Riz Ortolani desenfunda de nuevo en la edición definitiva de Quartet

Day of Anger, o I giorni dell’ira, entra directamente empujando las puertas del saloon con Lee Van Cleef al fondo y una mirada que no promete nada bueno.

Dirigida por Tonino Valerii en 1967 y protagonizada por Van Cleef junto a Giuliano Gemma, la película parte de una premisa tan limpia como venenosa con un barrendero despreciado por todo el pueblo que se convierte en alumno de un pistolero célebre, hasta que la admiración, la violencia y la corrupción preparan el terreno para una confrontación inevitable.

Quartet Records celebra el centenario de Riz Ortolani con una edición de 2 CD que tiene aroma de ajuste de cuentas discográfico. Este lanzamiento reúne, por fin en una misma presentación, el álbum original en estéreo, el álbum original en mono y la partitura completa de película en estéreo, cada bloque trabajado desde sus elementos originales.

Para una banda sonora con tanta historia editorial detrás, esa diferencia importa muchísimo.

Una edición para escuchar la ira desde todos sus ángulos

La historia discográfica de Day of Anger ya venía cargada de variantes. RCA publicó en 1967 dos álbumes con la misma selección de temas: el LP italiano en mono y la edición estadounidense en estéreo. A simple vista podían parecer programas equivalentes, aunque en realidad había diferencias de mezclas, tomas y ediciones en varios cortes.

Durante años, las reediciones en CD se apoyaron en la versión mono italiana, hasta que lanzamientos más recientes empezaron a incorporar también la partitura de película en estéreo.

La nueva edición de Quartet ordena ese recorrido con criterio. El primer disco permite comparar el álbum original en sus dos encarnaciones, estéreo y mono, con piezas como I Giorni Dell’Ira, Senza Pietà, Una notte serena, L’arma del killer, Violenza, odio o Un uomo forte.

El segundo disco se reserva la partitura completa de película en estéreo, donde los temas aparecen en nuevas variaciones, con versiones de saloon, armónica, fragmentos de tensión, reprises dramáticas y una demo song final que añade otra pequeña ventana al proceso.

El audio ha sido supervisado por Claudio Fuiano, restaurado y masterizado por Chris Malone, con ensayo de Jeff Bond. Esa combinación convierte el lanzamiento en algo más que una pieza para completar la estantería. Es una forma de escuchar cómo una misma música cambia de piel según la mezcla, la toma, el montaje y la función dramática.

Riz Ortolani cabalga lejos de la sombra de Morricone

Cuando se habla del western italiano, Ennio Morricone suele ocupar casi todo el horizonte. Es comprensible, claro, pero también deja en penumbra a compositores con una voz propia muy poderosa. Riz Ortolani es uno de ellos.

En Day of Anger, su música no intenta copiar el molde morriconiano ni buscar rareza por acumulación de recursos. Su fuerza está en otro sitio con melodía clara, tensión seca, elegancia dramática y un tema principal capaz de resumir venganza, ambición y orgullo herido en apenas unos compases.

I Giorni Dell’Ira es de esos temas que parecen caminar con espuelas. Tiene avance, amenaza y una nobleza amarga que encaja de maravilla con el arco de Scott Mary, el personaje de Giuliano Gemma, y con la figura implacable de Frank Talby, interpretado por Lee Van Cleef.

La música no se limita a acompañar duelos o cabalgadas; habla de aprendizaje, de seducción por la violencia y de esa línea peligrosa que separa la admiración del sometimiento.

La recuperación posterior del tema por Quentin Tarantino en Django desencadenado ayudó a devolverlo a un público más amplio, aunque la pieza ya tenía munición de sobra desde 1967. Su potencia depende de la manera en que Ortolani convierte una historia de ascenso y corrupción en un motivo musical directo y reconocible.

Del álbum original al score de película: una misma bala con trayectorias distintas

El primer disco funciona casi como una clase práctica de escucha comparada. El álbum estéreo muestra una apertura espacial distinta, una sensación más amplia de escena y color, mientras el mono italiano concentra la música con mayor golpe frontal.

En títulos como Fino all’ultimo colpo, Violenza, odio o Una notte serena, esas diferencias pueden parecer pequeñas sobre el papel, pero modifican bastante la forma en que recibimos el material.

El segundo disco cambia el enfoque. La partitura completa en estéreo permite seguir la música dentro de la lógica de la película, con I Giorni Dell’Ira apareciendo en distintas formas, desde los títulos iniciales hasta las variaciones de saloon y los regresos más tensos.

También ganan relieve piezas como Una notte serena, que en sus versiones con armónica aporta un lirismo polvoriento, casi de descanso breve antes de que el relato vuelva a apretar los dientes.

La gracia de esta edición está precisamente en esa convivencia. El álbum original tiene la contundencia de una selección pensada para el oyente. La partitura de película ofrece la respiración del montaje, las pequeñas piezas de carácter, los retornos temáticos y los matices que explican cómo Ortolani organizó musicalmente el drama.

Escuchar ambos mundos juntos permite entender mejor por qué Day of Anger sigue ocupando un lugar tan querido entre los aficionados al western italiano.

Un duelo sonoro entre mono, estéreo y memoria

La edición de Quartet tiene especial valor porque conserva la historia previa del disco y la enfrenta consigo misma. Podemos pasar del álbum estéreo al mono, del programa discográfico a la partitura completa, de una toma a otra, de una mezcla a otra.

En tiempos donde muchas reediciones se conforman con repetir materiales ya conocidos, este 2 CD propone una escucha comparativa con verdadero sentido de archivo.

La limitación a 350 copias refuerza su carácter de pieza para coleccionista, especialmente dentro de un año marcado por el centenario de Ortolani. Es una edición que pide una tarde tranquila, el libreto a mano, y cierta disposición a escuchar cómo una misma bala puede sonar distinta según desde qué lado del duelo se dispare.

Day of Anger sigue teniendo el pulso de los grandes westerns italianos con moral venenosa, una violencia elegante, un aprendizaje peligroso y una melodía que avanza como si ya supiera dónde va a caer el último cuerpo.

Ecos de partitura

Dentro de la carrera de Riz Ortolani, Day of Anger representa una de sus entradas más rotundas en el western. El compositor, capaz de moverse con soltura entre el drama, la comedia, el cine de género y el documental musical, encontró aquí un equilibrio muy difícil: escribir con fuerza popular sin perder refinamiento.

La partitura tiene gancho inmediato, pero también una construcción temática muy sólida.

Frente al western más áspero o experimental de otros colegas italianos, Ortolani aporta una línea melódica de gran personalidad. Su música puede ser letal, pero rara vez pierde compostura. Incluso en los cortes de acción, hay una especie de control interno que hace que el disparo llegue con más fuerza.

Esa mezcla de violencia y elegancia es una de las razones por las que I giorni dell’ira conserva tanto atractivo.

También resulta revelador escuchar esta partitura junto a otros trabajos suyos para el género y para el cine europeo de los sesenta. Ortolani tenía una capacidad especial para escribir temas que se quedaban en la memoria sin depender del exceso.

Aquí lo demuestra con un motivo principal que cabalga solo, con piezas de tensión que no se deshacen en ruido y con momentos líricos que ensanchan el conflicto moral de la película. Day of Anger es música sobre la tentación de convertirse en aquello que uno decía odiar.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó