Banda sonora IL SESSO DEGLI ANGELI Giovanni Fusco

Aquí están los detalles de la recopilación de IL SESSO DEGLI ANGELI Giovanni Fusco editada por Quartet Records.

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Il Sesso degli Angeli: Giovanni Fusco recupera en vinilo el deseo y el pulso secreto de los sesenta

Il Sesso degli Angeli, dirigida por Ugo Liberatore en 1968, pertenece a ese territorio del cine italiano donde el deseo, la identidad y la crisis de valores empezaban a romper los moldes anteriores.

Quartet Records presenta ahora el primer lanzamiento en LP de la partitura de Giovanni Fusco, por primera vez en estéreo completo, preparada como debía haber visto la luz en 1968 y nunca publicada de aquella manera. La edición, limitada a 300 copias, llega en vinilo negro de 140 gramos, restaurada y masterizada por Chris Malone desde los elementos originales.

Para quienes siguen la música italiana de finales de los sesenta, el atractivo es evidente: hablamos de devolver a una partitura su forma discográfica pendiente.

Un vinilo negro para una película de deseo y desconcierto

La elección del vinilo negro encaja con el carácter de la obra. Il Sesso degli Angeli no pide un color vistoso ni una variante de feria. Su mundo se mueve entre interiores, miradas, tensiones discretas y una sensación de desplazamiento íntimo que agradece una presentación sobria.

El LP parece tener esa presencia de objeto encontrado en una colección europea bien ordenada, de esos discos que no gritan desde la balda, pero terminan llamando la atención por pura rareza.

La edición tiene además un valor histórico muy concreto. Quartet la presenta como el álbum en estéreo completo que estaba previsto en 1968 y que quedó inédito. Ese dato cambia la percepción del lanzamiento: se trata de recuperar una intención original que se había quedado sin soporte.

Es una pequeña reparación para Fusco, para la película y para quienes disfrutan rastreando esos caminos truncados del catálogo italiano.

El trabajo de Chris Malone desde los elementos originales refuerza esa lectura de archivo. En una música tan apoyada en el color, la mezcla y la colocación de cada textura, el estéreo no es un capricho técnico. Es parte de la experiencia. Permite que la orquesta, las canciones, los pasajes lounge y los ritmos beat respiren con una amplitud que el material llevaba décadas esperando.

Giovanni Fusco más allá de Antonioni

Giovanni Fusco suele quedar unido, con toda justicia, a Michelangelo Antonioni. Esa asociación ha marcado su lugar en la historia del cine europeo, pero también puede estrechar demasiado la lectura de su obra.

Il Sesso degli Angeli permite escuchar otra cara del compositor, menos asociada al silencio existencial puro y más cercana a un cine de cambios culturales, cuerpos en tensión y músicas que dialogan con la modernidad de su tiempo.

La cara A presenta el material principal con una mezcla muy atractiva de contención orquestal y canción italiana. Il Sesso degli Angeli aparece en varias secuencias que van modulando el tono de la película, mientras Gli Angeli Non Sono Come Noi, interpretada por Roberta Piazzi, introduce una dimensión cantada que parece mirar el drama desde otro ángulo.

Fusco no recarga la música. Prefiere insinuar, dejar espacio, hacer que una línea melódica o una armonía ligera digan más de lo que aparentan.

La cara B abre con Pink Purple Yellow and Red, interpretada por The Sorrows, y cambia de temperatura con un color más pop, más ligado al aire juvenil e internacional de finales de los sesenta. Su versión instrumental, junto a las nuevas secuencias del tema principal y el corte vocal de Il Sesso degli Angeli, amplía el contraste entre música de score y canciones insertadas en el mundo de la película.

Esa convivencia es una de las claves del álbum ya que Fusco se mueve entre la introspección y el escaparate sonoro de una época que empezaba a mirarse con otros ojos.

The Sorrows, Roberta Piazzi y el color vocal del álbum

Uno de los grandes atractivos de este LP está en sus voces. La presencia de Roberta Piazzi en Gli Angeli Non Sono Come Noi aporta una delicadeza melódica que queda muy bien anclada al título de la película. La canción parece jugar con la idea de los ángeles desde un lugar terrenal, ambiguo, más cercano a los afectos rotos que a cualquier pureza celestial.

The Sorrows, por su parte, llevan Pink Purple Yellow and Red hacia otro terreno, el beat, pop, el color juvenil y una energía que contrasta con la zona más reservada de la partitura. Ese choque no rompe el álbum. Lo enriquece.

Sitúa la película dentro de una Italia que ya no podía contarse únicamente con cuerdas elegantes y temas de cámara. Había guitarras, ritmo, deseo de modernidad y una nueva forma de estar en el mundo.

La colaboración de I Cantori Moderni di Alessandroni y los arreglos de Gianfranco Reverberi terminan de completar el marco. Son nombres que, para el aficionado a la música italiana de cine, colocan el disco en una red muy precisa de talento de estudio, voces, arreglos y colores sonoros.

Ecos de partitura

Dentro de la filmografía de Fusco, Il Sesso degli Angeli permite apreciar su capacidad para trasladar estados interiores a una escritura contenida, elegante y de gran personalidad. Hay una línea clara con su sensibilidad para los personajes en conflicto, aunque aquí el lenguaje se abre a elementos de época que lo alejan del ascetismo más asociado a Antonioni.

La partitura tiene algo de espejo empañado. No describe de frente, deja que el oyente intuya. Sus temas no buscan imponerse como grandes declaraciones, prefieren moverse por debajo de la imagen, entre gestos, dudas y silencios. Esa forma de escribir encaja muy bien con una película interesada en el deseo, la alienación y los cambios morales de su tiempo.

También resulta interesante situarla junto a otras bandas sonoras italianas de finales de los sesenta que mezclaban orquesta, lounge, beat y canción. Fusco no se entrega al exceso ni al color fácil. Trabaja con una elegancia más seca, más psicológica, pero sin renunciar al pulso moderno de la época.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó