Banda sonora ENFRENTADOS MARFIL Luis Almau
Aquí están los detalles de la banda sonora de ENFRENTADOS MARFIL Luis Almau editada por Milan Records.
Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.
Enfrentados Marfil
Original Motion Picture Soundtrack
Edición de Milan Records en plataformas digitales
Precio: Depende de la plataforma musical
Luis Almau comprime amor, peligro y deseo en cinco movimientos
Marfil Cortés lleva en Nueva York la clase de vida que parece diseñada para no dejar huecos por donde pueda colarse el caos.
Entonces la secuestran.
La liberan sin explicación.
Y su padre decide que la mejor manera de recuperar cierta normalidad consiste en colocar a su lado a un guardaespaldas enigmático llamado Sebastian Moore.
A partir de ahí, lo de la normalidad puede darse por amortizado.
Enfrentados: Marfil mezcla romance, amenaza y secretos alrededor de la relación entre los personajes de Ester Expósito y Hugo Diego García, y Luis Almau responde con una banda sonora sorprendentemente breve en su edición discográfica con apenas cinco piezas y algo más de once minutos para condensar el núcleo musical de una película que dura cerca de dos horas.
Esa brevedad convierte el EP en una selección muy concreta. Aquí no tenemos una reconstrucción exhaustiva del score cinematográfico, sino cinco ventanas escogidas para mostrar sus dos grandes fuerzas, que son el vínculo entre Marfil y Sebastian y la tensión que rodea su historia.
Y Almau hace algo inteligente desde el primer corte.
En lugar de empezar por el peligro, empieza por ellos.
Marfil and Sebastian: cuerdas, guitarra y un tema de amor que aún no puede relajarse
Marfil and Sebastian (Love Theme) abre el EP con la declaración temática más clara del conjunto.
Los créditos confirman una plantilla bastante contenida con guitarra y sintetizador interpretados por Almau, acompañados por las cuerdas de la FAME’S Skopje Studio Orchestra.
La combinación dice mucho del tipo de romance que necesita la película.
Las cuerdas aportan amplitud y permiten que el tema respire con un carácter claramente sentimental, mientras guitarra y sintetizador evitan que todo se desplace hacia un romanticismo puramente sinfónico. Hay una base contemporánea, más próxima al mundo de los personajes, sobre la que la orquesta puede ensanchar la relación.
Eso resulta especialmente apropiado para Marfil y Sebastian.
Su vínculo nace bajo vigilancia, después de un secuestro y con una amenaza todavía abierta. Por tanto, el tema amoroso difícilmente puede permitirse la placidez de una historia ya resuelta. Su propia instrumentación permite que convivan calidez y cierta reserva, como si la melodía quisiera acercarse mientras la producción todavía mantiene una distancia de seguridad.
Además, situarlo como primera pista transforma el resto del EP.
Todo lo que llega después puede escucharse en relación con ese motivo inicial, como es el destino, la persecución, el entrenamiento y finalmente una canción que verbaliza aquello que la partitura había dejado en manos de los instrumentos.
Fate: el piano reduce el espacio y deja hablar al destino
El segundo corte cambia la combinación.
En Fate, Almau aparece acreditado al piano y los sintetizadores, nuevamente acompañado por las cuerdas de la FAME’S Skopje Studio Orchestra. Desaparece la guitarra del tema inicial.
Ese pequeño cambio ya altera la naturaleza del material.
El piano posee una capacidad de concentración distinta ya que puede convertir una idea amplia en algo mucho más íntimo, mientras las cuerdas proporcionan profundidad alrededor. Frente a la apertura afectiva de Marfil and Sebastian, Fate parece concebido para mirar la relación desde un lugar más fatalista, como si lo sentimental empezara a quedar atrapado dentro de circunstancias que ninguno de los dos controla por completo.
También es la pieza más breve del score instrumental publicado.
Eso refuerza su carácter de transición y condensación porque la partitura no necesita extenderse durante varios minutos para introducir la idea de que Marfil y Sebastian están siendo arrastrados hacia algo que supera la simple atracción.
El sintetizador mantiene además una película contemporánea debajo de la escritura orquestal.
Almau superpone un lenguaje para entrar en otro.
Off to the Races: cuando el EP despliega por fin toda la maquinaria
El tercer corte cambia radicalmente de escala.
Off to the Races es la pieza con la plantilla instrumental más amplia de todo el EP con el piano y el sintetizador de Almau, las cuerdas de la FAME’S Skopje Studio Orchestra, el violín de Eloisa-Fleur Thom, el violonchelo de Max Ruisi, el clarinete, la flauta y el saxofón de Ben Castle, pla ercusión de Malachi Junaid, tres trompas y dos trombones.
Aquí está el músculo cinematográfico que las dos primeras pistas mantenían recogido.
La entrada de percusión y metales amplía inmediatamente la capacidad de propulsión, mientras los instrumentos de viento madera permiten introducir movimiento y color sin convertir la pieza en una simple masa de acción. Violín y violonchelo solistas añaden otra capa porque la energía puede crecer y aun conservar un componente humano.
El título ya invita a pensar en carrera y peligro.
Y la instrumentación respalda esa lectura.
Las trompas y trombones proporcionan peso; la percusión establece impulso; piano y sintetizadores ayudan a mantener una pulsación contemporánea; las cuerdas pueden tensar o acelerar el discurso. Frente a la relativa desnudez del tema amoroso, aquí la música parece construida para soportar el montaje y el movimiento a una escala mayor.
Es también donde mejor se percibe la doble identidad del score.
Enfrentados: Marfil necesita romance, pero pertenece igualmente al thriller.
Off to the Races es el punto donde Almau deja de insinuarlo.
Training Session: el peligro entra en la misma habitación que la atracción
Training Session conserva buena parte de esa expansión, aunque modifica nuevamente la receta.
Almau toca aquí guitarra, piano y sintetizador. Regresan las cuerdas, las tres trompas y los dos trombones, y aparece además Victoria Beaumont acreditada como voz.
Ese detalle vocal resulta especialmente interesante porque prepara la transición hacia la última pista.
Hasta este momento, Beaumont aún no ocupa el centro como cantante de una canción completa. Su voz puede funcionar como otra textura dentro de una pieza instrumental, acercando progresivamente el score al territorio de No Me Without You.
La propia idea del entrenamiento ofrece un espacio perfecto para mezclar pulsación y atracción.
En este tipo de secuencias el movimiento físico suele cumplir dos funciones. Una, la la literal (aprender, combatir, reaccionar) y otra, la que realmente interesa al romance, donde la proximidad entre los personajes adquiere cada vez más importancia.
La instrumentación permite sostener ambas.
Los metales pueden endurecer la escena.
El piano y las cuerdas pueden devolverla hacia Marfil y Sebastian.
La guitarra conserva un contacto más cercano con el lenguaje del tema inicial.
Y la voz de Beaumont empieza a borrar la frontera entre partitura y canción.
Dentro de un EP tan pequeño, esa continuidad está muy bien pensada. Training Session parece preparar musicalmente el paso de lo que los personajes sienten a lo que la última pista ya puede decir en voz alta.
No Me Without You: la partitura termina encontrando palabras
El cierre llega con No Me Without You, escrita y producida por Luis Almau e interpretada junto a Victoria Beaumont.
Sony Music describe la canción a partir de sus voces etéreas y una producción de carácter atmosférico, concebida para recoger a la vez la tensión y el romance que atraviesan la película.
Los créditos muestran hasta qué punto esta pista funciona como culminación del vocabulario del EP.
Almau toca bajo, guitarra, piano y sintetizador, además de aportar voces de acompañamiento; Beaumont asume la voz principal y coros. Continúan las cuerdas de FAME’S y regresan las trompas y trombones.
Es decir que prácticamente todos los mundos que habían aparecido por separado terminan reuniéndose aquí.
La guitarra del tema amoroso.
El piano de Fate.
Los sintetizadores que recorren todo el EP.
Las cuerdas como elemento común.
El peso de los metales que había crecido en las pistas de acción.
Y finalmente la voz.
La progresión resulta bastante elegante para apenas once minutos de álbum. Primero escuchamos a Marfil y Sebastian como tema instrumental. Después aparece el destino que complica esa relación. La música gana movimiento con Off to the Races, mezcla proximidad y acción en Training Session y acaba convirtiendo la relación en canción.
No Me Without You funciona así como algo más que un añadido comercial al final del EP.
Es la resolución vocal de una idea que llevaba cuatro cortes desarrollándose instrumentalmente.
Cinco pistas para una película que utiliza mucha más música
Aquí conviene separar dos conceptos.
El EP de Milan Records contiene únicamente cinco piezas originales de Luis Almau, pero la película maneja un repertorio musical mucho más amplio. La lista oficial de Prime Video incluye canciones como Just a Girl de No Doubt, New York de Addison Rae, PIKI de Sega Bodega y Judeline, Crazy de Seal, Part-Time Lover de Stevie Wonder, Desire de Fontaines D.C. y White Rabbit de Jefferson Airplane, entre otras.
Eso coloca la edición de Milan en una posición muy concreta.
Recoge una selección del score de Almau y la canción original que escribió para ella.
Para quien se acerque desde el coleccionismo de bandas sonoras, el dato importa porque esos 11:32 minutos no representan la duración de toda la música compuesta para el largometraje. Representan lo que el sello ha decidido extraer y publicar.
Y, escuchada como pequeña suite, la selección tiene una arquitectura muy clara.
Amor.
Destino.
Movimiento.
Preparación.
Canción.
Cinco estaciones para una relación que la película complica bastante más.
Once minutos que dejan con ganas de abrir el resto de la partitura
Quizá el único inconveniente real de esta publicación sea precisamente su tamaño.
Cinco temas. 11 minutos y 32 segundos.
Milan Records ha escogido una muestra muy concentrada, y esa decisión permite que el EP funcione como pequeña suite del vínculo entre Marfil y Sebastian. También deja abierta una pregunta evidente y es que cuánto material de Luis Almau permanece todavía dentro de la película esperando una edición más amplia.
Porque los créditos instrumentales revelan una partitura con suficientes recursos para desarrollar mucho más de lo que cabe aquí con una orquesta de cuerda, solistas, vientos, metales, percusión, piano, guitarra, bajo, sintetizadores y voz.
Aun así, la edición publicada tiene una virtud clara.
Empieza presentándonos a Marfil y Sebastian sin palabras.
Y termina dejando que Victoria Beaumont cante aquello que la música llevaba once minutos intentando decir.
A veces una banda sonora necesita setenta pistas para contar su historia.
A Almau le han dejado cinco.
Ha colocado cada una donde debía.
Ecos de partitura
El trabajo de Almau encuentra aquí un terreno diferente al de otros títulos asociados a su trayectoria, entre ellos En fin, The Flip Side o The Man with Four Legs.
Lo más interesante de Enfrentados: Marfil está en la convivencia entre instrumentos acústicos y producción electrónica.
No parece casual que prácticamente todo el EP incluya sintetizador, mientras las cuerdas de FAME’S permanecen también como elemento común. Son los dos pilares que unen las cinco piezas. Uno aporta presente, pulso y una cierta distancia y el otro abre el espacio para el romance y el drama.
Alrededor de ellos, Almau modifica la escala según lo necesita la escena.
El tema de Marfil y Sebastian utiliza guitarra, sintetizador y cuerdas, una combinación relativamente limpia que deja respirar la melodía. Fate sustituye la guitarra por piano, estrechando el foco. Off to the Races despliega prácticamente toda la plantilla (maderas, percusión, metales, cuerda orquestal y solistas) para proporcionar velocidad y volumen. Training Session vuelve a acercar ambos extremos e introduce la voz de Beaumont. No Me Without You reúne finalmente guitarra, bajo, piano, sintetizador, cuerdas, metales y voces.
Hay por tanto un crecimiento instrumental perceptible.
El EP comienza con una pareja.
Termina con un conjunto mucho mayor.
Una buena forma de reflejar una historia donde lo que empieza como una relación entre dos personas acaba rodeado de familias, secretos y amenazas.
Esta banda sonora fue publicada por Sony Music (Milan Records)
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¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.