Banda sonora MUSIC BOX Philippe Sarde

Aquí están los detalles de la banda sonora de LA CAJA DE MÚSICA (MUSIC BOX Philippe Sarde y THE MATCHMAKER) editadas por Music Box Records.

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Philippe Sarde entre la culpa heredada y los recuerdos que aún duelen

Philippe Sarde siempre ha tenido una rara habilidad para entrar en una película por la puerta menos obvia. Music Box / The Matchmaker reúne dos trabajos separados por más de veinte años, pero unidos por una misma idea, la del pasado que nunca se queda quieto.

El álbum presenta la banda sonora de Music Box en una nueva remasterización y recupera por primera vez en CD la música de The Matchmaker, dos partituras de Philippe Sarde que miran hacia la memoria desde lugares muy distintos.

Una lo hace desde el juicio, la sospecha y la revelación familiar. La otra desde el verano, la juventud, el amor tardío y las cicatrices que se esconden en una ciudad llena de vida. La edición, limitada a 350 copias, llega con un folleto de 12 páginas con notas franco-inglesas de Édouard Dubois, bajo supervisión del propio Sarde y con remasterización de Christophe Hénault.

Music Box y una melodía pequeña frente a una verdad insoportable

En Music Box, Costa-Gavras construye un thriller político y judicial alrededor de Ann Talbot, abogada interpretada por Jessica Lange, que defiende a su padre, Mike Laszlo, cuando este es acusado de haber sido criminal de guerra.

La película juega con algo mucho más venenoso que la duda legal y es con la posibilidad de que la memoria familiar esté edificada sobre una mentira. Sarde responde con una partitura sobria, casi contenida hasta el dolor, organizada alrededor de dos ideas centrales.

El tema de Ann sostiene el lado más íntimo del conflicto. No necesita grandes gestos. Avanza con una tristeza recogida, como si la música se resistiera a aceptar lo que la historia empieza a mostrar.

Frente a él aparece el motivo de la caja de música, de apariencia frágil, casi infantil, con ese tipo de sencillez que puede resultar más inquietante que cualquier estallido orquestal. En una película donde los objetos guardan pruebas y los recuerdos pueden mentir, esa pequeña melodía adquiere una fuerza terrible.

Ann’s Theme, Federal Building y Ann Studies Documents sitúan el relato en el terreno de la investigación y la defensa. Journey to Budapest, The Scar y Cemetery abren la puerta a una Europa donde la historia pesa en cada esquina.

Luego, Music Box, The Newspaper y Finale colocan la música frente a la revelación, con Sarde trabajando el motivo principal como una pieza mecánica que gira despacio hasta enseñar aquello que nadie quería ver.

The Matchmaker y Haifa con una ternura que llega con heridas

The Matchmaker, estrenada también como Once I Was, cambia por completo de luz. Avi Nesher sitúa la historia en Haifa durante el verano de 1968, cuando un adolescente empieza a trabajar para un casamentero superviviente del Holocausto.

La premisa podría sonar amable en apariencia, pero la película se mueve entre la comedia, el recuerdo y la fragilidad de quienes han seguido viviendo con el pasado dentro.

Sarde adopta aquí un lenguaje mucho más amplio, de trazo poético, con una orquesta que se despliega sin quedar pegada al movimiento exacto de la imagen. La música parece recordar a distancia.

Summer of '68, Miss Clara, Hidden Memories o Can You Tell If This Love Is Good or Bad? sugieren un verano lleno de descubrimientos con primeros deseos y secretos que circulan por debajo de las conversaciones cotidianas. El compositor deja aparecer la nostalgia en los pliegues de la melodía.

La parte final de la selección va estrechando el cerco alrededor de los personajes. The Balcony, Tamara And Arik, Meir’s Denouncement, Unhappy Ending, The Notebook y Yankele, The Matchmaker dibujan un recorrido donde la ligereza inicial deja espacio a una lectura más amarga.

Hay discretos aromas yidis, una escritura orquestal de gran elegancia y una forma muy de Sarde de hacer que el pasado camine junto a los personajes sin necesidad de verbalizarlo.

Un CD para escuchar a Sarde en voz baja

Music Box / The Matchmaker es una edición de archivo con mucho valor para quienes siguen la obra de Philippe Sarde más allá de sus títulos más conocidos. La nueva remasterización de Music Box permite recuperar una partitura de una severidad admirable, mientras que la primera edición en CD de The Matchmaker añade un trabajo tardío que merecía circular en mejores condiciones.

La limitación a 350 copias le da ese carácter de pieza para coleccionista, de esas que conviene no dejar pasar si uno está completando la estantería europea de Music Box Records. Son dos bandas sonoras adultas, dos películas atravesadas por la memoria y un compositor que entendía como pocos que una melodía pequeña puede abrir una puerta enorme.

Ecos de partitura

Este doble programa muestra dos caras muy reconocibles de Philippe Sarde. Music Box conecta con su faceta más grave, la del compositor que sabe construir una tensión moral desde materiales mínimos.

En lugar de convertir el thriller judicial en una maquinaria de suspense, Sarde lo lleva hacia una zona más íntima, donde la música pregunta qué ocurre cuando la verdad destruye el relato familiar que nos sostenía.

The Matchmaker, en cambio, se acerca al Sarde de las memorias heridas, de los personajes que viven entre un presente luminoso y una sombra antigua. Puede relacionarse con su gusto por las melodías largas, por la orquesta que respira con calma y por esa elegancia europea que nunca necesita adornarse de más.

En su carrera, este trabajo tardío permite escuchar a un compositor maduro, dueño de un lenguaje reconocible, capaz de encontrar belleza en una historia marcada por ausencias, silencios y afectos incompletos.

La unión de ambas partituras tiene más sentido del que podría parecer a primera vista. Una habla del horror oculto bajo la identidad familiar. La otra, de supervivientes que intentan seguir amando, trabajando y recordando en un país joven.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.