Banda sonora MIDSOMMAR Bobby Krlic

Aquí están los detalles de la banda sonora de MIDSOMMAR Bobby Krlic de Music on Vinyl.

Descubre Midsommar soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Music on Vinyl, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Bobby Krlic corona el terror a plena luz en vinilo "May Queen" splatter

Midsommar te sonríe bajo un sol radiante, te ofrece flores, te sirve una bebida sospechosa y espera a que seas tú quien pregunte por qué todo el mundo parece demasiado tranquilo.

Ari Aster cambió la noche por una claridad cegadora y convirtió una fiesta sueca en una pesadilla pastoral donde el horror no se esconde. Se coloca una corona de flores y te mira a los ojos.

Music On Vinyl recupera la banda sonora de Bobby Krlic (Him, Anemone) en una edición limitada de 1.000 copias numeradas, prensada en vinilo "May Queen" splatter de 180 gramos. El lanzamiento reúne los 12 cortes del score original e incluye encarte, una presentación perfecta para una música que entra como un canto bello, antiguo y peligrosamente sereno.

Vinilo May Queen splatter en 180 gramos

El nombre de la variante May Queen splatter tiene toda la intención del mundo. La Reina de Mayo es el centro de un rito donde belleza, pertenencia, manipulación y sacrificio acaban bailando en círculo.

El efecto splatter puede leerse casi como una extensión visual del propio film con flores, luz, sangre, polen, piel y pintura ritual mezclados sobre un disco que parece demasiado bonito para ser de fiar.

El encarte añade esa dimensión de pieza cuidada que la película pide. Midsommar vive de sus detalles como los bordados, los murales, las runas, las túnicas, las mesas, las coronas, los dibujos que anuncian demasiado y rostros que sonríen cuando deberían estar gritando.

En vinilo, esa obsesión por lo ritual encuentra un soporte muy adecuado. Sacar el disco, colocarlo, girarlo, leer la secuencia de temas… casi parece otra ceremonia. Con menos setas, esperemos.

Bobby Krlic o el horror que canta con voz hermosa

Bobby Krlic, también conocido como The Haxan Cloak, eligió un camino muy distinto al del susto inmediato. En Midsommar, la música no intenta sonar terrorífica en el sentido habitual, ya que prefiere algo más incómodo que es sonar bella, casi sagrada o acogedora. Y precisamente por eso da tanto miedo.

La partitura trabaja desde voces, drones, cuerdas, texturas acústicas y electrónicas, y una sensación de rito que va creciendo sin prisas.

Krlic entiende que el horror de Midsommar nace de la pérdida de control.

Dani llega a Hårga rota, vulnerable, rodeada de gente que no la sostiene como debería. La comunidad sueca la recibe con cantos, flores y una idea muy peligrosa de pertenencia. La música acompaña ese proceso como una manta demasiado pesada ya que parece cubrir, pero también inmoviliza.

Prophesy, el primer corte, ya anuncia un destino escrito antes de que los personajes lo comprendan. No suena a amenaza exterior, sino a algo que lleva tiempo preparado. En Midsommar, los dibujos cuentan la película antes de que ocurra.

La música hace algo parecido: no empuja los acontecimientos; parece conocerlos.

Cara A: profecía, gas y una casa que ya estaba esperando

La cara A reúne Prophesy, Gassed, Hålsingland, The House that Hårga Built, Attestupan, Ritual In Transfigured Time y Murder (Mystery). Es una primera mitad de escucha que nos lleva desde la premonición hasta la entrada plena en el mecanismo ritual de Hårga.

Gassed pertenece al golpe inicial, al trauma que arranca la película desde un lugar devastador. Krlic no necesita convertir esa tragedia en exceso musical. Su fuerza está en dejar que la pena respire con una frialdad casi insoportable.

A partir de ahí, Hålsingland desplaza la historia hacia Suecia, hacia una promesa de viaje, de campo abierto y de aire puro. Qué generoso el cine cuando te lleva a un lugar precioso para arruinarte la vida con mejor iluminación.

The House that Hårga Built introduce a la comunidad como arquitectura total con casas, costumbres, cantos, reglas y símbolos. No es solo un escenario. Es un sistema.

Una vez dentro, todo parece diseñado para que los visitantes crean que están observando una tradición, cuando en realidad ya forman parte de ella.

Attestupan concentra uno de los momentos más brutales del film, y Krlic lo aborda desde una mezcla de solemnidad y horror que evita el subrayado fácil. La escena golpea por lo que muestra, pero también por cómo los Hårga la integran en su orden del mundo.

La música no pregunta si aquello es monstruoso o sagrado. Deja que ambas posibilidades se miren hasta que el espectador quiera apartar la vista.

Cara B: bendición, sexo, colapso y templo de fuego

La cara B abre con The Blessing y continúa con Chorus of Sirens, A Language of Sex, Hårga, Collapsing y Fire Temple. Es el tramo donde la película se vuelve más hipnótica, más física y más cruel.

La comunidad deja de ser curiosidad antropológica para mostrar su verdadera lógica. Absorviendo, coronando, sacrificando y cerrando el círculo.

The Blessing suena como un gesto de acogida, aunque en Midsommar toda bendición trae letra pequeña. Chorus of Sirens introduce una dimensión vocal especialmente poderosa. Las voces parecen pertenecer a la comunidad, a la tierra y al rito. Seducen y alarman a la vez.

Como las sirenas, llaman hacia un lugar del que quizá no convenga regresar.

A Language of Sex aborda una de las secuencias más incómodas de la película, donde el deseo queda despojado de intimidad y convertido en acto comunitario. Krlic compone el sexo como extrañeza ritual, como comunicación impuesta y como coreografía donde el individuo pierde borde.

Pocas veces una escena tan luminosa ha dado tantas ganas de cerrar una ventana.

Hårga, Collapsing lleva el nombre de la comunidad hacia el derrumbe. Lo que parecía orden empieza a revelar su coste. Y Fire Temple cierra el álbum con una de las piezas más memorables de la película con fuego, purga, corona, llanto y una sonrisa final que todavía debería estar prohibida.

La música alcanza ahí una belleza terrible, casi liberadora, sin permitir que olvidemos lo que arde dentro.

Dani, la Reina de Mayo y el consuelo como trampa

El viaje de Dani es el centro real de Midsommar. La película empieza con una pérdida brutal y continúa con una relación que se descompone a ojos vista. Christian y sus amigos llegan a Hårga como turistas de lo raro, pero Dani llega como alguien que ya no tiene suelo. Esa diferencia lo cambia todo.

Krlic compone para esa fragilidad con una sensibilidad muy afinada. Su música no presenta a Dani como víctima pasiva ni como heroína de terror convencional. La acompaña en un proceso de desplazamiento afectivo.

Desde la familia rota hacia la comunidad que promete compartir el dolor o desde la soledad hacia una pertenencia absoluta o incluso desde del llanto individual hacia grito colectivo.

Ahí está el veneno de la película. Hårga ofrece algo que Dani necesita desesperadamente y es que alguien la mire y la sostenga, en definitiva que la escuche sufrir. Pero ese consuelo viene unido a una estructura monstruosa. La música entiende esa ambivalencia y la vuelve audible.

Cuando Midsommar parece más hermosa, es cuando más conviene desconfiar.

Un terror sin sombras donde todo está a la vista

Uno de los grandes hallazgos de Ari Aster fue sacar el horror al sol. En Midsommar todo ocurre bajo un cielo casi blanco, entre prados, flores, mesas largas y ropa ceremonial. Esa elección obligaba a Krlic a componer de otra manera.

No podía esconderse en los códigos habituales del terror nocturno.

La partitura responde con una música que parece antigua y nueva al mismo tiempo. Hay un aire de canto ritual, de comunidad premoderna, pero también una construcción sonora contemporánea, densa, controlada, capaz de envolver la imagen sin volverla como una postal.

Krlic no intenta sonar "sueco" como cliché decorativo. Crea una lengua musical para Hårga que sea reconocible, hermosa, cerrada sobre sí misma.

Esa es la razón por la que la banda sonora funciona tan bien fuera de la película. Escuchada por separado, conserva la impresión de ceremonia. No necesitas ver el templo ardiendo para intuir que algo no va bien. Basta con dejar avanzar Fire Temple y notar cómo la belleza se acerca demasiado.

Ecos de partitura

Dentro del terror reciente, Midsommar ocupa un lugar especial porque su música rechaza el camino del golpe rápido y apuesta por la contaminación lenta. Bobby Krlic escribe una partitura que puede resultar apacible durante unos segundos y devastadora poco después, manteniendo siempre esa tensión entre armonía y amenaza.

El score dialoga con el folk horror desde una posición muy contemporánea. Hay rito, comunidad cerrada, naturaleza, sacrificio y tradición inventada o heredada, pero la música evita sonar como reconstrucción arqueológica.

Krlic utiliza voces, texturas y masas sonoras para crear una religión musical propia, una donde cada nota parece participar en el ceremonial.

La edición de Music On Vinyl añade una capa muy atractiva para el coleccionista. Es una edición que no necesita llenar la mesa de extras para resultar deseable.

El propio disco ya parece un objeto ritual. Y eso, tratándose de Midsommar, quizá debería preocuparnos un poco.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.