Banda sonora SPIDER-MAN BRAND NEW DAY Michael Giacchino

Aquí están los detalles de la banda sonora de SPIDER-MAN BRAND NEW DAY Michael Giacchino editada por Mutant.

Descubre Spider-Man Brand New Day soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Mutant, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Michael Giacchino abre una nueva telaraña emocional en doble vinilo

Tenemos héroes que salvan el mundo con una capa o una armadura o incluso un martillo. Peter Parker lo hace con una mochila de culpa, un traje que siempre acaba roto y la mala costumbre de tomar decisiones imposibles antes de desayunar.

Spider-Man: Brand New Day coloca al trepamuros ante una etapa nueva, con el peso de todo lo vivido durante casi una década cinematográfica y esa sensación de que crecer consiste en perder algo cada vez que eliges hacer lo correcto.

Mutant presenta el primer lanzamiento en vinilo de la banda sonora de Michael Giacchino para la película. La edición llega como doble vinilo de 140 gramos, en color exclusivo de la web de Mutant, con arte original de Francesco Francavilla y carpeta desplegable.

Un formato muy adecuado para una partitura que parece querer balancearse entre dos edificios. Por un lado, la gran aventura superheroica y por otro, la melancolía de un Peter Parker más adulto, más solo y quizá más consciente de que bajo la máscara no hay escapatoria, siempre hay responsabilidad.

Doble vinilo de 140 gramos y arte de Francesco Francavilla

La edición física se presenta con dos vinilos de 140 gramos, alojados en carpeta desplegable y con ilustraciones originales de Francesco Francavilla. No se indica una tirada limitada concreta en la ficha oficial, así que conviene quedarse con el dato confirmado que es el doble vinilo de color exclusivo de la web de Mutant, pensado como estreno del score en este formato.

El nombre de Francavilla en el apartado visual es un reclamo muy potente. Su estilo, ligado al cómic, al pulp, al terror elegante y a un uso muy expresivo del color, encaja de maravilla con Spider-Man.

El personaje vive entre sombras urbanas y movimiento vertical con estallidos de color; Francavilla sabe convertir todo eso en imágenes con nervio de viñeta.

La carpeta desplegable ofrece el espacio natural para que ese arte respire. En un personaje tan visual como Spider-Man, el disco no puede limitarse a sonar bien, tiene que entrar por los ojos como una portada de cómic increible.

Giacchino y Peter Parker: continuidad, heridas y una nueva fase

Michael Giacchino regresa a un universo que conoce muy bien. Su música para el Spider-Man del universo cinematográfico de Marvel ha acompañado el paso de Peter desde la torpeza juvenil y el vértigo del aprendizaje hasta una etapa donde la heroicidad pesa mucho más.

Brand New Day se presenta, desde el propio título, como un comienzo. Pero en Spider-Man los comienzos nunca llegan limpios. Siempre traen algo pegado a la suela.

La partitura es una mezcla de oleadas orquestales amplias y sintetizadores melancólicos. Esa combinación resulta muy lógica para este Peter Parker. La orquesta sostiene la dimensión heroica, el vuelo, la ciudad, el peligro y los grandes conflictos.

Los sintetizadores permiten entrar en una zona más íntima, más vulnerable y quizá más nocturna. Spider-Man puede lanzarse entre rascacielos, pero Peter sigue siendo alguien que vuelve caminando a casa cuando todo se apaga.

El score parece planteado como continuidad y renovación al mismo tiempo. No rompe el camino de las anteriores películas. Pero tampoco quiere quedarse en la comodidad del tema reconocible.

Brand New Day necesita sonar a nuevo comienzo con algo de memoria pasada. Y eso, musicalmente, es una tarea muy de Giacchino, la de construir temas con gancho, con humor en los títulos y un músculo narrativo con una capacidad especial para que el corazón asome justo cuando la acción parecía llevarse todo la atención.

Cara A con cartas de telaraña, zambullidas y daños colaterales

La cara A abre con Web Letter Days, un tema que ya juega con la identidad del personaje y con esa costumbre de Giacchino de bautizar los cortes como si cada pista trajera un chiste privado escondido. Le siguen A Good Day to Dive, Possession is Nine-Tenths of the Brawl, What’s your Damage Control, The Metzger Set, Ned Man Walking, Quick as a Flashback y Peter’s Walk of Shame.

Este primer bloque parece presentar una película de movimientos rápidos y memoria interrumpida con consecuencias.

What’s your Damage Control apunta directamente al tipo de problemas que suelen perseguir a Peter. Ned Man Walking llama la atención porque el nombre de Ned vuelve a aparecer dentro del mapa musical. Sin entrar en detalles argumentales, el título ya trae una mezcla de humor negro y amistad en una zona peligrosa.

Giacchino sabe usar estos guiños para recordar que Spider-Man nunca ha sido solo acrobacia. Es una red de vínculos, y cada vínculo puede convertirse en cuerda floja cuando menos te lo esperas.

Peter’s Walk of Shame cierra la cara con una imagen estupenda. la del héroe del vecindario caminando con la dignidad en reparación. Hay algo muy de Spider-Man en eso, ya que puede levantar toneladas, detener amenazas enormes y aun así acabar volviendo a casa con cara de "mejor no preguntes".

Cara B con viejos escorpiones, velocidad mental y amor arácnido

La segunda cara reúne Settling Old Scorpions, Strong First Expressions, The Speed of Thought, Come Fly With Me, Kiss of the Spider-Man y Always Hulking About. Aquí los temas se vuelven especialmente juguetones señalando amenazas, impulsos, romance y presencias de peso.

Settling Old Scorpions es uno de esos temas que un fan de Spider-Man escucha con las cejas levantadas. Giacchino no necesita subrayar más ya que la palabra ya viene cargada de veneno y cuentas pendientes.

The Speed of Thought introduce otro tipo de energía, más cerebral y veloz, mientras Come Fly With Me parece jugar con el vuelo como invitación, peligro o libertad momentánea.

Kiss of the Spider-Man añade el punto romántico con ese humor de un título que casi te guiña desde la funda del disco.

En la música de Giacchino, el amor rara vez llega como pausa decorativa.Suele estar atravesado por acción, culpa o una decisión inoportuna. En Spider-Man, besar a alguien nunca ha sido una operación sencilla.

Always Hulking About cierra la cara con una broma de tamaño considerable. Aquí la música entra en un registro más corpulento, más grave, con músculo orquestal y esa sensación de que algo enorme acaba de ocupar demasiado espacio en la habitación.

Cara C con control de daños, preguntas con máscara y mundo neuronal

La cara C abre con Damage Control to Major Bomb, otro juego de palabras marca Giacchino que une desastre, institución y cuenta atrás. Le siguen The Morning Aftermath, Mask Me No More Questions, Big Sister Energy, A Brave Neural World y To the V-Max.

Este tramo se mueve entre consecuencias y nuevas amenazas.

The Morning Aftermath sugiere el día después, ese momento tan poco glamuroso donde los héroes comprueban qué ha quedado en pie. Mask Me No More Questions juega con la máscara como defensa, identidad y problema. Peter Parker puede ocultar el rostro, pero nunca consigue ocultarse del todo a sí mismo.

A Brave Neural World introduce un matiz más tecnológico o mental, casi de ciencia ficción cerebral, mientras To the V-Max nos lleva hacia la velocidad y una set piece de alto voltaje.

Giacchino suele tener facilidad para estas piezas de acción con un motor claro ya que la música que no se limita a acelerar, sino que organiza el caos para que sintamos cada caída y cada salto como parte de una coreografía.

Big Sister Energy es uno de los temas más curiosos. Tiene personalidad, carácter y una especie de descaro afectivo que rompe la gravedad del bloque.

En un álbum de Spider-Man, ese tipo de corte recuerda que el humor sigue siendo parte del traje, aunque la historia se haya vuelto más madura.

Cara D con heridas, cabezas cruzadas y una suite para el nuevo día

La cara D concentra el cierre con Fight the Hand that Bleeds You, I Spider With My Little Eye, Mi Cabeza, Su Cabeza, Say Hero to My Little Friend, Better Off Ned y Suite New Day. Seis piezas que suenan a clímax, sacrificio, identidad compartida y epílogo con vistas a algo diferente.

Fight the Hand that Bleeds You tiene una dureza especial. No es fácil luchar contra aquello que te hiere, quizá incluso contra aquello que te ha sostenido antes.

I Spider With My Little Eye recupera el humor arácnido, mientras Mi Cabeza, Su Cabeza introduce un toque bilingüe que suena a confusión mental o puro caos de laboratorio con consecuencias personales.

Say Hero to My Little Friend es otro corte muy de Giacchino con juego cinéfilo, chulería y sonrisa ladeada. Better Off Ned vuelve a colocar a Ned en el tramo final, lo que refuerza la importancia de la amistad dentro del álbum.

Y luego llega Suite New Day, la pieza que ya funciona como gran resumen musical de esta etapa. Una suite que es una declaración. Es el compositor diciendo que este es el nuevo mapa, este es el color, esta es la herida y esta es la forma de seguir columpiándose.

Francesco Francavilla y el Spider-Man que pide una viñeta grande

El arte de Francesco Francavilla merece un apartado propio porque esta edición no vive únicamente del nombre de Giacchino.

Francavilla entiende el lenguaje de la ilustración popular con una fuerza especial con sombras muy marcadas, composiciones de impacto, el color como emoción y una energía que puede recordar al cómic clásico sin quedar atrapada en la nostalgia.

Para Brand New Day, su trabajo puede aportar justo lo que necesita el lanzamiento y es una imagen con sabor a una nueva etapa, pero con ADN de historieta.

Spider-Man es cine, claro. Pero también es una viñeta, una portada, las grapas, la tinta, un margen blanco y una página que pasas demasiado rápido porque quieres saber qué ocurre.

Llevar esa sensación a una carpeta desplegable convierte el vinilo en algo más que soporte sonoro ya que lo acerca al objeto de colección total al ser música de cine con alma de cómic.

Y hay una gracia añadida, Giacchino y Francavilla comparten cierta querencia por el guiño, no obstante compartiron proyecto en la edición en vinilo de Werewolf By Night.

Uno lo hace en los títulos y en la arquitectura musical y el otro, en la imagen, en el contraste y en la manera de condensar una historia en un golpe visual. El disco parece reunir dos formas de narrar al trepamuros sin necesidad de añadir una sola telaraña de más.

Ecos de partitura

La relación de Michael Giacchino con Spider-Man ha sido una de las más reconocibles dentro de la etapa reciente del personaje en Marvel Studios y Sony.

Frente a otros enfoques más oscuros o más abiertamente épicos, Giacchino ha sabido conservar algo esencial del héroe y es la ligereza, el corazón, el vértigo, la torpeza juvenil y una nobleza que nunca llega libre de dudas.

Brand New Day parece llevar esa identidad hacia una edad distinta. Ya no se trata de presentar a Peter como aprendiz dentro de un mundo de héroes mayores. La música lo acompaña hacia una madurez nueva, con una mezcla de orquesta colosal y sintetizadores melancólicos.

Ese detalle es fundamental ya que el héroe crece, pero la música no le quita humanidad. Al contrario, parece recordarnos que Peter Parker siempre ha sido más interesante cuando la telaraña se tensa entre lo enorme y lo doméstico.

Para un personaje con tanta historia física (cómics, carteles, juguetes, bandas sonoras, ediciones especiales), este lanzamiento llega como otra pieza de ese museo personal que tantos fans tenemos repartido entre estanterías, marcos y, ahora, tocadiscos.

Descubre más bandas sonoras de Michael Giacchino en TodoSoundtrack

Haz que la música suene más fuerte

Para sostener y continuar expandiendo nuestra web, participamos en el Programa de Afiliados de Amazon. Esto significa que, al hacer clic y realizar compras a través de los enlaces de Amazon que proporcionamos, nos estás apoyando sin ningún coste adicional para ti.

Queremos asegurarte que nuestra afiliación se limita exclusivamente a Amazon. Cualquier otro enlace hacia sitios externos que encuentres en nuestra web tiene el único propósito de enriquecer tu experiencia y ofrecerte información detallada y específica sobre las bandas sonoras que resaltamos.

Otras preventas y lanzamientos de Mutant

¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.