Banda sonora THE END OF OAK STREET Michael Giacchino

Aquí están los detalles de la banda sonora de EL FINAL DE OAK STREET (THE END OF OAK STREET Michael Giacchino) editada por Mutant.

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Michael Giacchino convierte un tranquilo barrio suburbano en una estampida sinfónica

Oak Street es donde un suceso cósmico decide arrancar el vecindario de su vida cómoda y dejarlo en un lugar donde la hipoteca importa bastante menos que no acabar convertido en merienda jurásica. Si el sueño americano tenía jardín delantero, aquí alguien ha puesto un dinosaurio detrás del seto.

Mutant presenta el estreno en formato físico de la banda sonora original de Michael Giacchino para The End of Oak Street, la nueva película escrita y dirigida por David Robert Mitchell, con Anne Hathaway y Ewan McGregor al frente del reparto.

La edición llega en doble vinilo de color de 140 gramos, con portada envolvente de Nicholas Moegly y una banda sonora que deja clarísimo que Giacchino ha entrado en la película con las botas de aventura bien atadas y el corazón preparado.

Giacchino y el arte de llevar una casa familiar al borde del Mesozoico

Michael Giacchino ha escrito para criaturas enormes, islas imposibles, simios en guerra, monstruos de cámara temblorosa, héroes con capa, familias de superhéroes y hasta supervivientes que nunca debieron confiar demasiado en una escotilla.

Su relación con el género de "humano contra bestia" tiene ya muchos dientes en la vitrina.

Pero aquí la gracia está en el contraste. The End of Oak Street parte de una calle, una familia, un barrio reconocible y una normalidad doméstica rota por algo que el universo no se ha molestado en explicar. Giacchino puede elevar la escala, sí, pero necesita conservar la textura humana con padres, hijos, vecinos, miedo compartido y alianzas improvisadas.

Giacchino parece el compositor ideal para esa mezcla de asombro, peligro y afecto familiar ya que sabe hacer grande una amenaza sin empequeñecer a quienes intentan sobrevivir a ella.

Cara uno: flores finas, vallas defensivas y perros que deberían seguir durmiendo

La primera cara abre con A Thin Flowervale Between Life and Death, un tema que guiña al nombre anterior del proyecto, Flowervale Street, y que plantea desde el arranque la idea de frontera. Vida y muerte separadas por una calle.

Muy Giacchino: el chiste y el peligro compartiendo pentagrama.

Horticulture Club y A Good Fence Is the Best Defense bajan la amenaza al terreno suburbano. Elementos domésticos convertidos de pronto en herramientas de supervivencia. Cuando tu barrio acaba en un ecosistema desconocido, la valla blanca ya no es símbolo de paz residencial, ahora es la primera línea de defensa contra algo que seguramente no respeta las normas de la comunidad de propietarios.

Father and Father Away, The Family Loners y The Light in the Static apuntan hacia el núcleo familiar de la película. La acción puede tener dinosaurios y peligro de gran tamaño, pero la música de Giacchino suele funcionar mejor cuando encuentra una herida o un vínculo al que agarrarse.

El tema The Light in the Static es especialmente sugerente con una luz entre interferencias, una comunicación rota y una señal que intenta sobrevivir al ruido.

La cara cierra con Let Sleeping Dogs Library, Something Weird This Way Comes y No More Mr. Nice Geyser. Tres juegos verbales que anuncian una película consciente de su propia aventura, con humor en los títulos y amenaza en los márgenes.

Cara dos: Coelophysis, teorías enredadas y los Platt en problemas

La segunda cara contiene solo cinco cortes, pero varios tienen peso de set piece. A Den of Coelophysis or The Swamp Drains You es una pequeña maravilla de tema, entre referencia prehistórica y humor de manual Giacchino.

Strung Out Theory sugiere explicación, conspiración, ciencia o puro intento desesperado de entender qué demonios está pasando. En películas donde un suceso cósmico cambia las reglas del mundo, siempre hay alguien uniendo puntos en una pizarra, normalmente mientras los demás gritan que no hay tiempo para la pizarra.

La música puede moverse ahí entre misterio, descubrimiento y urgencia.

A Few Fries Short of a Happy Mel ofrece otro guiño humorístico marca de la casa, mientras Spoiled Platts, Pt. 1 y Spoiled Platts, Pt. 2 parecen dedicar un bloque a la familia Platt.

El apellido, además, ha generado lecturas y teorías por su posible conexión nominal con otros universos de J.J. Abrams, aunque las declaraciones conocidas han enfriado esa pista como ruta argumental real. Mejor dejar a los Platt donde están.

Cara tres: rescates, reencuentros y un Allosaurus con ganas de cerrar asuntos

La tercera cara abre con Lurch and Rescue, que suena a golpe, caída, criatura enorme y alguien arrastrando a otro fuera del peligro por los pelos. Sphere Street Blues añade una imagen de barrio deformado, quizá por esa física rara que ha arrancado Oak Street de su mundo.

El blues, en manos de Giacchino, puede ser lamento e ironía.

Reunion Station y One Good Mate Deserves Another llevan la escucha hacia la recuperación de vínculos. En una película de supervivencia familiar, los reencuentros importan tanto como las huidas.

Once and for Allosaurus es uno de esos cortes con un juego de palabras terrible, pero por tanto excelente. También adelanta un enfrentamiento de tamaño respetable, porque si el Allosaurus entra en el chiste, probablemente también entra en escena con bastante hambre.

Don’t Be Sorrow with Me y Mi Casa Boo Casa cierran la cara combinando duelo y hogar con un toque fantasmagórico. El barrio ya no es el mismo, pero la idea de casa sigue ahí, quizá dañada y quizá más necesaria que nunca.

Cara cuatro: política de piscina, espacio-tiempo y una suite para cerrar la calle

La última cara reúne The Starbuck Stops Here, Old Pool Politics, I Need a Little Space-Time, The Swap of the Ages, Main on End of Days y The End of Oak Suite. Aquí la música parece llegar al tramo de resolución con escala cósmica y cierre temático.

I Need a Little Space-Time resume de forma perfecta el tipo de problema de la película. Cualquiera puede necesitar espacio. Tiempo también. Pero cuando los dos se tuercen a la vez, la conversación con el universo se complica bastante.

Giacchino sabe traducir esos conceptos enormes a energía de aventura y los vuelve movimiento.

The Swap of the Ages apunta al intercambio temporal, a la colisión entre suburbio contemporáneo y un entorno imposible.

La película parece jugar precisamente a eso: colocar una vida cotidiana reconocible frente a una antigüedad salvaje que no entiende de garajes ni colegios.

Main on End of Days y The End of Oak Suite cierran el álbum con sabor de recapitulación. La suite final es el lugar donde Giacchino ordena los temas, resume afectos y deja que la partitura enseñe su arquitectura sin estar atada al golpe de cada escena.

Aquí esa suite reune el pulso familiar, el asombro cósmico y la amenaza prehistórica en una pieza de despedida para un barrio que, después de esto, jamás volverá a quejarse de una simple reunión vecinal.

Nicholas Moegly y una portada para el fin del jardín delantero

El arte envolvente de Nicholas Moegly es un reclamo importante porque The End of Oak Street vive de una imagen muy poderosa qeu es lo familiar desgarrado por lo imposible.

Moegly suele trabajar muy bien la luz, la soledad arquitectónica, las composiciones de aire cinematográfico y los espacios que parecen contar una historia antes de que aparezcan los personajes. En una película sobre una calle arrancada de su lógica, ese tipo de mirada puede convertir la carpeta del vinilo en una pequeña escena detenida.

La portada envolvente también tiene sentido ya que se trata de rodear el objeto con la atmósfera de la película, con una calle, una casa, una señal, un cielo raro, quizá esa calma de antes de que algo gigantesco rompa la línea de árboles.

En ediciones de Mutant, el arte suele ser parte central del deseo coleccionista. Aquí, además, la música de Giacchino y la imagen de Moegly parecen encontrarse en la misma promesa con una aventura con corazón y una amenaza que no necesita presentación formal para hacer temblar la acera.

Ecos de Partitura

The End of Oak Street se inscribe en una zona muy fértil de la carrera de Michael Giacchino y es la aventura fantástica con criatura y familia.

Su experiencia en Jurassic World, El planeta de los simios, Cloverfield, Lost o incluso Super 8 (por cercanía de espíritu Amblin, aunque sea otra clase de historia) lo sitúa como compositor natural para una película donde el peligro de gran escala debe convivir con personajes que importen.

Lo interesante es que David Robert Mitchell no viene de un cine de aventuras convencional. It Follows y Under the Silver Lake demostraron su gusto por la amenaza que se infiltra en lo cotidiano, por los espacios reconocibles que empiezan a comportarse de forma rara.

Esa sensibilidad, unida a la escritura de Giacchino, dan una mezcla muy interesante con una partitura capaz de mirar a John Williams de reojo sin dejar de sonar a Giacchino.

El doble vinilo de Mutant permite fijar esa aventura en formato físico antes de que el polvo de Oak Street vuelva a asentarse.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.