Banda sonora FALLING IN LOVE Dave Grusin

Aquí están los detalles de la banda sonora de ENAMORARSE (FALLING IN LOVE Dave Grusin) editada por Quartet Records.

Descubre Falling in Love soundtrack y todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos muchas ediciones de bandas sonoras de Quartet, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.

Dave Grusin recupera el latido original de un amor imposible

Falling in Love es una película sobre dos personas comprando regalos de Navidad. Frank y Molly se cruzan entre paquetes, prisas y rutinas domésticas, sin saber que ese encuentro casual va a quedarse dentro de sus vidas como una nota que nadie se atreve a tocar demasiado alto.

La película de Ulu Grosbard, estrenada en 1984 y protagonizada por Robert De Niro y Meryl Streep, se mueve en la tradición de los grandes romances adultos: discreción, deseo contenido, culpa, trenes de cercanías, cafeterías, calles de Nueva York y una pregunta que no tiene respuesta limpia.

Ambos están casados. Frank tiene dos hijos pequeños. Lo que empieza como una amistad fortuita va creciendo hasta convertirse en algo que ninguno puede fingir que no existe.

Versión ampliada de Quartet

Esta nueva edición de Falling in Love llega en CD, limitada a 1.000 unidades, con 31 cortes y una duración total de 64:55 es una versión ampliada que recupera el tema de apertura previsto por Grusin, todas las piezas no utilizadas y una selección de cortes alternativos escritos para distintas secuencias.

La importancia del hallazgo técnico es notable ya que la mezcla y masterización de Chris Malone parten del conjunto completo de masters originales de sesión de 24 pistas, recientemente localizado y transferido en alta resolución por cortesía de Paramount Pictures.

Dan Goldwasser produce el álbum y Jeff Bond firma el ensayo del libreto, aportando contexto sobre la película y la música.

Dave Grusin y el romanticismo de una ciudad que no se detiene

La música de Falling in Love pertenece a un tipo de romanticismo adulto cada vez menos frecuente en el cine comercial. No busca convertir a Frank y Molly en figuras arrebatadas por una pasión de cartel. Los observa desde cerca, en sus dudas, en sus gestos pequeños, en esa mezcla de ilusión y miedo que aparece cuando alguien descubre tarde una parte de sí mismo.

Grusin escribe con una elegancia muy característica, combinando melodía, drama íntimo e influencias de jazz-fusión. Su música acompaña a los personajes en trayectos, esperas, miradas, trenes, cafeterías y silencios donde todo se dice sin decirse.

En una película donde el deseo vive rodeado de consecuencias, esa contención es esencial.

Main Title From Falling in Love, no usado finalmente en el film, abre ahora el álbum como Grusin había previsto. Ese solo detalle cambia la entrada a la historia.

Ya no empezamos desde una pieza previa reutilizada, sino desde una música escrita para Frank y Molly, para su ciudad, para ese amor que aparece sin pedir permiso y deja a los dos personajes intentando comportarse como adultos mientras el suelo se mueve bajo los zapatos.

Frank y Molly: trenes, tiendas y una vida paralela que no debería existir

La primera parte del score sigue el nacimiento de esa relación con una delicadeza casi de cámara. Trying to Recall sugiere el esfuerzo por recordar un rostro, una voz, una coincidencia que quizá no tendría que importar tanto.

First Encounter, también no utilizado en la película, sitúa el origen de la conexión, mientras Seat Taken contiene material descartado y parece hablar de esos pequeños obstáculos cotidianos que, en una historia así, terminan teniendo valor de destino.

Looks / Lunch, Catch the Train y Chinatown llevan la música hacia la rutina compartida. Frank y Molly se reconocen en desplazamientos diarios, en conversaciones cada vez más necesarias, en una normalidad que empieza a cambiar de color.

Grusin entiende que el romance de Falling in Love no nace del gesto espectacular, sino de la repetición, de coincidir, esperar, mirar y volver a coincidir.

Looks Easy From Here y Wait for Me mantienen esa respiración breve. El amor, visto desde fuera, puede parecer sencillo. Desde dentro, cuando hay matrimonios, hijos, responsabilidades y biografías ya construidas, cada paso pesa más de lo que aparenta.

La belleza de complicarse la vida

First Kiss es uno de los centros naturales de la partitura, y esta edición permite escuchar también su versión original y una toma alternativa. Ese despliegue resulta especialmente valioso porque muestra cómo Grusin moduló un instante clave.

Un beso en Falling in Love es cruzar una frontera. Algo hermoso, sí, pero también algo que trae consecuencias.

Getting Dressed y The Apartment sitúan la relación en un territorio más privado, donde el deseo empieza a adquirir forma concreta. La música conserva una elegancia contenida, evitando convertir la intimidad en melodrama excesivo.

Grusin trabaja desde la línea melódica, desde la armonía cálida, desde esa sofisticación que siempre le permitió escribir para personajes adultos sin tratarlos como adolescentes.

I’m Sorry, The Funeral / No Molly y Helpless llevan el álbum hacia una zona de pérdida, culpa y desamparo. El tema Helpless resume muy bien el conflicto. Frank y Molly toman decisiones, pero también parecen arrastrados por algo que ya ha crecido más que ellos.

La música consigue transmitir esa indefensión sin convertirla en excusa. Amar no les vuelve inocentes. Les vuelve humanos, que en el cine de romances adultos suele ser bastante más complicado.

El amor como trayecto de ida y vuelta

El tramo final del score principal reúne Decision, The Crossing / Back to Rizzoli’s, Almost Too Late / Together at Last y End Credits.

La idea de cruce aparece como imagen perfecta. Frank y Molly cruzan espacios físicos, claro, pero también límites morales, miedos personales y zonas de su vida que hasta entonces parecían cerradas.

Back to Rizzoli’s devuelve el relato al lugar donde empezó todo, cerrando el círculo desde la librería y la Navidad. En una película tan atenta a los encuentros casuales, regresar al punto de origen tiene algo de confesión.

Las vidas no avanzan siempre en línea recta. A veces vuelven al escaparate donde empezó una decisión.

Almost Too Late / Together at Last contiene esa mezcla de urgencia y recompensa que el título ya anuncia. Grusin no plantea el reencuentro como una victoria limpia. Hay alivio, pero también todo lo que ha quedado detrás.

End Credits, otra pieza no utilizada en la película, permite escuchar cómo habría cerrado el compositor su propio arco musical. Y ese es uno de los grandes regalos de esta edición: devolverle a Grusin el último plano sonoro.

Música adicional con villancicos, trompeta, gimnasio y versiones alternativas

The Twelve Days of Christmas y Jingle Bells conectan con el arranque navideño de la película, recordando que el encuentro inicial nace en una época asociada a familia, regalos, obligación social y cierta melancolía disfrazada de escaparate.

La sección de música adicional amplía la mirada sobre el proceso creativo.

Sonata for Trumpet and Strings abre otro color dentro del álbum, mientras Workout (Version 1) y Workout (Version 2), ambas no usadas en la película, muestran una faceta menos evidente de la partitura.

Este bloque convierte el CD en algo más que una experiencia de escucha lineal. Es también una pequeña sala de montaje musical. Permite comparar decisiones, percibir ajustes de tono y entender cómo una partitura romántica se afina hasta encontrar el punto justo entre deseo, culpa y pudor.

Mountain Dance o la sombra amable de una pieza ajena al encargo

Uno de los datos más interesantes de Falling in Love es que el título principal original de Grusin fue reemplazado por Mountain Dance, una obra anterior del compositor que terminó apareciendo varias veces en la película.

La decisión funcionó dentro del montaje final, pero dejó en segundo plano la concepción original del score.

Esta edición de Quartet resulta importante porque completa la historia del score. Mountain Dance forma parte de la memoria de quienes vimos la película, pero ahora podemos escuchar el diseño pensado expresamente para ella.

Esa diferencia importa mucho en una banda sonora tan ligada al matiz. La música original de Grusin le da una voz propia al romance, menos asociada a una pieza preexistente y más pegada al recorrido interno de Frank y Molly.

Recuperar el Main Title From Falling in Love es abrir una puerta que la película dejó cerrada. Y en una historia sobre puertas que no deberían abrirse, el gesto tiene una ironía deliciosa.

Ecos de partitura

Dentro de la carrera de Dave Grusin, Falling in Love es especialmente atractiva por su mezcla de sofisticación, intimidad y pulso urbano. Grusin venía de construir una voz muy reconocible entre el jazz, la orquesta y el cine adulto de los años setenta y ochenta.

La película dialoga con referentes como Brief Encounter y An Affair to Remember, pero su mundo es plenamente ochentero con trenes de cercanías, librerías, apartamentos, Navidad en Nueva York, vidas profesionales, matrimonios ya asentados y esa soledad discreta que puede aparecer incluso cuando alguien no está solo.

Grusin traduce ese contexto con una escritura que mira más a la madurez que al arrebato.

La edición de Quartet permite valorar también el trabajo invisible de una partitura modificada por el montaje. Escuchar temas no usados, versiones originales y alternativos no es solo acumular minutos. Es entender cómo el cine decide qué música deja respirar y cuál queda fuera.

En Falling in Love, ese proceso resulta especialmente revelador porque la música descartada no parece sobrante, sino parte de una concepción romántica más amplia y cuidadosamente dibujada.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó