Banda sonora MORTAL KOMBAT Benjamin Wallfisch

Aquí están los detalles de la banda sonora de MORTAL KOMBAT Benjamin Wallfisch editada por Waxwork Records.

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Mortal Kombat vuelve al vinilo con Benjamin Wallfisch para el reinicio de 2021

Waxwork Records recupera Mortal Kombat en un doble LP de lujo. La edición llega en vinilos de color "Scorpion" y "Sub-Zero", con carpeta gatefold de gran gramaje, acabado mate y un encarte impreso. El sello la presenta además como preventa con envío previsto para agosto de 2026.

La película de 2021, dirigida por Simon McQuoid, funcionó como reinicio cinematográfico de la saga y siguió a Cole Young, un luchador de artes marciales mixtas que descubre el peso real de su linaje mientras Sub-Zero le da caza.

Para esa mezcla de fantasía marcial y torneo imposible con una violencia ritual, Benjamin Wallfisch construyó una partitura que entra de lleno en la iconografía de Mortal Kombat. El álbum original de WaterTower Music salió en abril de 2021 con 24 cortes y 79 minutos de música.

El gran reto: tocar "Techno Syndrome" sin romperlo

La clave del proyecto estaba ahí, y Wallfisch lo entendió desde el principio. El compositor empezó a trabajar con el ADN de "Techno Syndrome" incluso antes de incorporarse formalmente al film, buscando una forma de expandir ese material hacia una escritura sinfónica de gran escala y, al mismo tiempo, llevarlo a un terreno actual.

De ahí nace "Techno Syndrome 2021", la puerta de entrada del disco y el mejor resumen posible de su planteamiento.

Y funciona porque no intenta disfrazar el tema clásico con maquillaje moderno. Lo endurece y lo mete dentro de una arquitectura más grande. El resultado conserva el gancho inmediato de la franquicia, aunque ahora con más peso. Es una forma inteligente de tratar un emblema tan reconocible.

Un score que entiende que Mortal Kombat no vive solo de los combates

Lo mejor de esta banda sonora es que no se queda en el reparto de temas por personaje. Claro que ahí están Hanzo Hasashi, Lord Raiden, Shang Tsung, Sonya Blade, Liu Kang, Kung Lao, Goro o Jax Briggs, tal y como figura en el álbum oficial.

Pero Wallfisch trabaja también la sensación de linaje y de fatalidad, como si fueran combates anunciados mucho antes de que lleguen los golpes definitivos. Por eso piezas como Birthmark, Origins, The Void o The Tournament ayudan tanto a sostener el mundo de la película.

También se agradece que el score no suene plano. Sub-Zero, Sub-Zero v Cole Young, I Am Scorpion, We Fight as One y Get Over Here van levantando el tramo final con una idea muy clara de progresión, como si el disco necesitara ganar temperatura igual que una pelea antes del desenlace. Ahí es donde el formato doble LP le sienta especialmente bien.

Del videojuego al cine

Hay adaptaciones que fracasan cuando intentan sonar más serias de lo que su propio universo necesita. Aquí pasa lo contrario. Wallfisch acepta que Mortal Kombat pide exceso y presencia física con una relación muy directa con el impacto.

La orquesta y la electrónica no compiten. Eso hace que el score tenga una identidad más clara de la que suele concedérsele al cine de franquicia cuando se mueve en terrenos de fantasía y acción de artes marciales.

Además, esta nueva edición en vinilo tiene algo muy apropiado para un título como este. Los colores "Scorpion" y "Sub-Zero" y la presentación física entienden muy bien el tipo de objeto que un coleccionista de esta saga espera tener en la estantería. Waxwork hace un gran trabajo en este sentido.

Ecos de Partitura

Dentro de la carrera de Benjamin Wallfisch, Mortal Kombat ocupa un lugar curioso y bastante atractivo. No tiene la respetabilidad automática de otros títulos más premiables, pero sí una dificultad muy concreta que es la de tomar una franquicia con un ADN musical ya fijado en la cultura popular y construir a partir de ahí un score que funcione por sí mismo.

Escuchado hoy, este Mortal Kombat suena a puente entre dos mundos. Por un lado, el del fan que necesita escuchar el eco del videojuego y por otro, el de una película que quería sonar grande y actual.

Ahí es donde el trabajo de Wallfisch encuentra su mejor forma. En ese punto medio entre la pura nostalgia y la ruptura total.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.