Banda sonora OBSESSION Rock Burwell

Aquí están los detalles de la banda sonora de OBSESSION Rock Burwell editada por Waxwork Records.

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Obsession en vinilo: Rock Burwell convierte el deseo en una trampa de color rojo perlado

Hay deseos que deberían venir con manual de instrucciones y alguien sensato al lado diciendo: "mejor no toques eso". Obsession, la película de Curry Barker, parte precisamente de esa clase de impulso, de un romántico empedernido que consigue aquello que había pedido, aunque pronto descubre que el precio no estaba en la etiqueta.

Waxwork Records lleva ahora la banda sonora de Rock Burwell al formato físico con una edición en vinilo, cd y casete.

Burwell firma aquí su debut como compositor de largometrajes. Hay en esta música una voluntad de riesgo muy clara, de no buscar una comodidad reconocible para el espectador. El propio compositor habla de ese lugar donde lo afectivo empieza a deformarse y donde una escena puede parecer cálida durante medio segundo antes de cerrarse como una habitación sin pomo.

Un LP rojo perlado para un amor que se tuerce

Waxwork presenta Obsession como un LP de lujo con el álbum completo de 26 cortes. El vinilo rojo perlado, bautizado con el propio nombre de la película, tiene todo el sentido del mundo, es más bien un tono con brillo interno, casi enfermizo, como si la superficie del disco guardara algo bajo la piel.

A esa elección se suma una carpeta gatefold de alto gramaje, un encarte y nuevo arte del gran Robert Sammelin, artista que suele entender muy bien ese punto donde el cartel de género debe seducir y amenazar al mismo tiempo.

El lanzamiento también aparece en CD con embalaje long box y en casete con carcasa roja. Es un detalle interesante porque Obsession parece pedir formatos con carácter físico marcado: el vinilo para el ritual de la escucha, el long box para ese sabor de edición especial que ocupa más de lo estrictamente necesario y la cinta para quien quiera que el deterioro y la textura formen parte del juego.

La película, escrita y dirigida por Curry Barker, cuenta con Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless y Andy Richter en su reparto principal. Su premisa gira alrededor de Bear, un empleado de tienda de música que compra un objeto sobrenatural y pide que Nikki, amiga de la infancia y compañera de trabajo, se enamore de él. A partir de ahí, la fantasía romántica empieza a mostrar sus dientes.

Rock Burwell y la música como si fuera una habitación mal ventilada

La partitura de Burwell se mueve entre sintetizadoresy cortes bruscos que no buscan suavizar la experiencia. El compositor trabaja en una zona de contraste, calidez frente a temor y amor frente a claustrofobia. Esa tensión se nota en la propia lista de temas, que parece una escalera bajando hacia una idea cada vez más peligrosa del deseo.

La cara A empieza con Obsession, Sandy y Nikki, casi como si el disco presentara primero los nombres propios antes de abrir la herida. One Wish Willow y Make a Wish colocan el elemento sobrenatural en el centro, mientras R U OK, Can You Sleep With Me? y Research llevan la música hacia una intimidad sospechosa, de esas que en una película de terror rara vez terminan bien.

Cat’s Out of the Bag, Love is in the Air, Pt. 1, Date Night y Go Back to Sleep dejan una sensación de romance fabricado con materiales defectuosos donde todo parece cercano y todo resulta demasiado raro.

La cara B ya no disimula tanto. What’s the Verdict?, Into Darkness, I Can’t Be Nikki y You Wished for This suenan como frases de condena, casi como si la propia banda sonora empezara a reprocharle al protagonista su falta de cuidado al pedir.

One Wish Willow (Revisited) devuelve el motivo central con otra luz, y el tramo final, con You Only Get One, Why Don’t You Love Me?, Mirror Shot, Bear y Love is in the Air, Pt. 2, empuja la escucha hacia ese punto donde la fantasía romántica ya no puede sostener su disfraz.

Una edición para mirar dos veces antes de pedir un deseo

Obsession llega al catálogo de Waxwork con una propuesta clara: un score de debut, completo en vinilo, con presentación física cuidada y una personalidad muy pegada al horror actual. Es un lanzamiento que pide una escucha atenta con cierta desconfianza hacia cualquier melodía que parezca demasiado amable.

Para el coleccionista de bandas sonoras de terror, el atractivo está en esa combinación de ser una película reciente, un compositor emergente, edición con empaque y diseño de Robert Sammelin. Para quien siga a Waxwork, es otra pieza donde el envoltorio dialoga con la música y con la película.

Ecos de Partitura

Al ser el primer score de largometraje de Rock Burwell, Obsession funciona como carta de presentación. Llega desde una sensibilidad más cercana a la producción musical y a la colaboración directa con Curry Barker. Esa relación previa entre ambos, nacida a través de un proyecto musical en Los Ángeles, ayuda a entender por qué la banda sonora parece tan pegada a la lógica interna de la película.

El parentesco natural no está tanto en el terror sinfónico clásico como en una línea más contemporánea de horror psicológico donde la música trabaja la incomodidad desde dentro. Hay ecos de electrónica doméstica y de memoria afectiva convertida en amenaza.

Burwell parece más interesado en que el espectador dude de lo que está sintiendo que en marcar cada susto con rotulador rojo.

También hay algo muy apropiado en que Waxwork lo edite con tanta carga visual. El sello ha construido buena parte de su identidad alrededor de bandas sonoras de terror donde el objeto físico amplifica la película. En Obsession, el vinilo rojo perlado, el arte de Sammelin y el acabado mate UV prolongan esa idea.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.