Banda sonora TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA en vinilo de Alex G

Aquí están los detalles de la banda sonora de TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA en vinilo de Alex G editada por Waxwork Records.

Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que nos dejamos algunos euros al año para comprar bandas sonoras de Waxwork, escucharlas, valorarlas y enseñároslas

Alex G deja que la ventisca cubra el campamento

Jane Schoenbrun convierte esa vieja liturgia del slasher en materia para hablar de deseo, obsesión, memoria cinematográfica y franquicias que se niegan a quedarse enterradas.

Y mientras una joven directora interpretada por Hannah Einbinder intenta devolver la vida a una saga agotada, la antigua estrella encarnada por Gillian Anderson abre una puerta que quizá llevaba demasiado tiempo cerrada.

Por tercera vez, Alex G acompaña a Schoenbrun al otro lado.

Esta vez, además, Waxwork Records ha decidido darle toda la cabaña para él.

Camp Miasma resucita otra vez

La propia película parte de una idea genial para cualquiera que haya seguido sagas de terror hasta entregas numeradas con más optimismo que argumentos y es que Camp Miasma lleva años sobreviviendo a base de secuelas improvisadas y un público cada vez menor.

La solución consiste en resucitar la franquicia.

Ahí entra la joven cineasta protagonista, decidida a recuperar aquello que convirtió al campamento en territorio de culto. Su búsqueda termina llevándola hasta la actriz de la película original, ahora apartada del mundo, y desde ese encuentro la historia comienza a mezclarse con fantasías, recuerdos y la amenaza de Little Death, armado con una lanza y con evidentes problemas para respetar el espacio personal.

Schoenbrun juega así con algo especialmente fértil y es nuestra necesidad de volver una y otra vez a las películas que nos formaron, incluso cuando sabemos perfectamente que abrir aquel viejo almacén suele acabar mal.

Alex G entiende ese mecanismo. Su música parece construida desde la misma frontera entre recuerdo y deformación.

Una ventisca azul para guardar el cadáver

Waxwork ha bautizado la variante del LP como "Blizzard", un efecto de neblina blanca y azul que toma directamente el nombre de una de las piezas de la partitura.

La elección tiene bastante más sentido que buscar un nombre sangriento porque sí. Frente al blanco salpicado de rojo utilizado para el soundtrack de canciones, este segundo disco posee una identidad visual propia con el frío, la nieve y los reflejos holográficos.

El vinilo se aloja en una carpeta de cartón grueso y lámina holográfica de nieve, acompañada por fundas interiores impresas y un encarte. Todo el diseño corre a cargo de Anna Chandler.

La edición se extiende además al CD y al casete, este último con una carcasa cuyo color reacciona bajo luz negra. Camp Miasma ya tiene, por tanto, formato para el tocadiscos, el reproductor de compactos y ese radiocasete que probablemente debiste tirar en 1998 pero que ahora miras con creciente sentimiento de superioridad coleccionista.

Dieciocho pistas y ninguna canción que tape el bosque

La verdadera diferencia respecto al lanzamiento anterior aparece cuando cae la aguja.

Aquí desaparecen R.E.M., Donna Lewis, Counting Crows, Okay Kaya, Sally Shapiro y el resto de canciones. Los 40 minutos y 58 segundos pertenecen exclusivamente a Alex G, repartidos en 18 cortes que permiten seguir la película desde el primer acceso al campamento hasta el desenlace.

Welcome to Camp abre la verja durante dos minutos antes de que DVD Rack introduzca casi de inmediato esa relación entre película, memoria física y cultura audiovisual que atraviesa la historia. Meeting Billy, bastante más desarrollada, se sitúa ya en el corazón de uno de los encuentros que sostienen el relato.

Después llegan piezas más breves. Dipping, Sex Talk y Lake Descent funcionan como pequeñas irrupciones, algunas de menos de dos minutos, que van dejando señales mientras la película se interna en terrenos cada vez más extraños.

Your Agent - Art Studio, con 3:42, vuelve a conceder espacio para que Alex G construya algo más amplio antes de presentar Theme From Camp Miasma.

Apenas dura 53 segundos.

No necesita más.

Del tema de Camp Miasma a la tormenta

Una de las peculiaridades del programa está en la manera en que determinados materiales regresan transformados.

Tras What It Feels Like y Bunk Number 5, llega Blizzard, tres minutos y medio que acaban prestando su nombre al propio vinilo. A continuación aparece Kris’s Fantasy, con 5:41, la pieza más extensa de todo el álbum.

Ese punto central parece especialmente revelador de la estructura del disco. Los fragmentos breves de la primera mitad dejan paso a desarrollos con mayor recorrido, como si Alex G necesitara primero sembrar pequeñas anomalías antes de permitir que la película se pierda dentro de ellas.

Camp Theme Rudolph Variation recupera el material central desde otra perspectiva, mientras Theme From Camp Miasma - Reprise vuelve sobre el motivo original.

La elección resulta apropiada para una película obsesionada con rehacer, reutilizar y alterar una franquicia anterior. La música también mira hacia atrás, aunque cada regreso encuentre el campamento ligeramente cambiado.

Cuando Little Death deja de esperar

El tramo final concentra los cortes más narrativos.

Billy’s Story, con 5:06, se acerca en duración a Kris’s Fantasy y prepara la llegada de Killing Spree, cuyos 3:55 ya dejan poco margen para interpretar mal las intenciones.

Después queda apenas un minuto para Camp Transformation.

Y entonces llega Slasher Climax.

Dos minutos y treinta y tres segundos para cerrar un disco cuyo último título parece escrito por alguien que ha decidido ahorrarnos cualquier discusión sobre el género cinematográfico que estamos escuchando.

Hay cierta gracia en que una película empeñada en desmontar las reglas del slasher termine permitiendo que su partitura coloque un enorme cartel de CLÍMAX SLASHER justo antes de cerrar la puerta.

Alex G y Jane Schoenbrun, tercer viaje juntos

Esta es la tercera colaboración entre Alex G y Jane Schoenbrun, después de We’re All Going to the World’s Fair y I Saw the TV Glow.

La relación resulta interesante porque ninguno de esos trabajos parece concebido para que el compositor llegue, coloque música sobre unas imágenes y se marche. Alex G se ha ido integrando en el modo en que Schoenbrun construye mundos donde la ficción, la identidad y la memoria cultural empiezan a mezclarse hasta que resulta difícil saber dónde termina una cosa y comienza la siguiente.

Dos discos para una misma noche en Camp Miasma

La existencia de dos lanzamientos físicos separados termina teniendo bastante sentido desde el punto de vista del coleccionista.

El primer LP reproduce una parte importante de la personalidad musical de la película mediante canciones y fragmentos de partitura. Este segundo volumen permite quedarse a solas con Alex G durante los 18 cortes completos de su trabajo.

Dos aproximaciones físicas diferentes a la misma película y, sobre todo, dos discos con una función claramente separada.

Para quien colecciona música de cine por la partitura, este Original Motion Picture Score es el que abre por completo la puerta del trabajo de Alex G.

Y después de Billy’s Story, Killing Spree y Slasher Climax, cerrar esa puerta vuelve a ser asunto tuyo.

Camp Miasma ya ha demostrado que nunca fue especialmente bueno reteniendo a sus visitantes.

Ecos de Partitura

En We’re All Going to the World’s Fair, Alex G trabajaba alrededor de la soledad, Internet y esa sensación tan particular de contemplar una pantalla durante demasiado tiempo.

I Saw the TV Glow convirtió la televisión, los recuerdos y la identidad en parte del mismo laberinto.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma traslada ahora esa conversación al cine de terror y a nuestra relación con las franquicias. Aquí ya no se trata únicamente de recordar una obra del pasado, ya que son los propios personajes los que quieren resucitarla, reconstruirla y volver a habitarla.

Ese contexto convierte las variaciones de Theme From Camp Miasma en algo más interesante que un simple recurso musical. El tema pertenece a un campamento ficticio, dentro de una franquicia ficticia, que a su vez existe como recuerdo compartido por los personajes. Alex G compone música para una película que habla de reconstruir otra película.

El espejo tiene varios pisos.

Y Schoenbrun parece encantada de romperlos todos.

Sobre los enlaces externos

En algunas reseñas de TodoSoundtrack encontrarás botones hacia sellos discográficos o tiendas especializadas donde localizar la edición comentada. Son enlaces editoriales incluidos para ampliar la información del lector y facilitar el acceso a lanzamientos físicos difíciles de encontrar.

TodoSoundtrack no es una tienda ni un escaparate de ofertas. Los enlaces externos se incorporan con criterio informativo y no alteran la valoración editorial de la banda sonora, la edición física ni el sello que la publica.

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¿Por qué nace Todo Soundtrack?

Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.

"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.