Banda sonora ARRIBA TUTTO Alicia Morote
Aquí están los detalles de la banda sonora de ARRIBA TUTTO Alicia Morote.
Descubre todos los secretos de las bandas sonoras sin gastar nada. Para eso estamos nosotros, que incorporamos y escuchamos muchas ediciones de bandas sonoras, las escuchamos, hacemos una valoración y os las enseñamos.
Arriba Tutto
Original Motion Picture Soundtrack
Edición de Alicia Morote en plataformas musicales
Precio: Depende de la plataforma musical
Ya disponible
Alicia Morote encuentra la emoción que queda detrás de la risa
La banda sonora de Arriba Tutto acompaña a su protagonista hasta el momento en que vuelve a reconocerse en aquello que había dejado atrás.
En el debut cinematográfico de José Mota como director, un cómico ambulante enseña a su hijo Michi a descubrir humor y magia en los pequeños rincones de la vida. Décadas después, en plena posguerra, aquel niño se ha convertido en Miguel, un hombre consumido por el rencor al que la historia obligará a enfrentarse de nuevo con aquello que había dejado atrás.
Alicia Morote tenía por delante una dificultad considerable, el escribir para una película que puede ser comedia, cuento, melodrama, aventura y recuerdo de otro cine sin permitir que su música pareciera cambiar de disfraz en cada escena.
Su respuesta consiste en construir un idioma suficientemente flexible para atravesarlo todo.
Melodías amplias.
Pequeños gestos circenses.
Acordeones, clave y cuerdas pulsadas.
Una orquesta capaz de sonreír y, pocos minutos después, apretar el pecho.
Y por debajo de todo ello, una idea que permanece, la mirada que un padre dejó en su hijo y que el adulto necesita recuperar.
La edición digital, publicada el 23 de octubre de 2026, reúne 27 cortes y 30:57 minutos de música.
Media hora después, cuesta salir de ella sin llevarse algo puesto.
En mi caso tiene incluso nombre.
Nariz de payaso.
Pero tendremos que llegar hasta allí.
Encontrar una melodía capaz de quedarse
Cabecera ya plantea buena parte del vocabulario de Arriba Tutto.
La orquesta tiene presencia, aunque Morote evita convertirla en una masa permanente. Las melodías necesitan espacio y los instrumentos aparecen muchas veces con una personalidad casi teatral, como si cada entrada tuviera algo que representar antes de retirarse.
Alicia ha explicado que la búsqueda del tema principal ocupó buena parte del proceso creativo. José Mota quería una melodía que permaneciera en el público, con cierta memoria del gran cine clásico. La compositora reconoce entre sus referencias el color instrumental de Henry Mancini, el mundo de Nino Rota y determinados rasgos de Ennio Morricone, además del aire circense asociado al cine de Fellini.
Se entiende escuchando el álbum.
Hay una voluntad melódica muy clara.
La música quiere poder recordarse fuera de la escena.
Eso resulta muy importante porque el corazón de la película depende precisamente del recuerdo.
Michi carga con algo que recibió siendo niño y que el tiempo ha ido cubriendo.
La música también puede desaparecer durante un rato y regresar después con otra experiencia acumulada.
En Arriba Tutto (Caballero de la Comedia) empieza a definirse además ese territorio relacionado con el espectáculo, el padre y una manera especial de mirar el mundo. Aparece ligereza y cierta elegancia antigua con una teatralidad que Morote administra durante el resto del score sin convertirla en una caricatura.
Ahí nace buena parte de lo que terminará doliendo mucho más adelante.
Una orquesta con polvo de escenario
La partitura fue grabada en noviembre de 2025 con la Bratislava Symphony Orchestra, dirigida por David Hernando Rico, en unas sesiones realizadas en Eslovaquia. Morote añade además a Javi de Carmen en guitarra española y mandolina.
La elección tiene mucha más importancia que aportar un simple acento nacional.
Arriba Tutto cruza países, recuerdos, espectáculos ambulantes y diferentes épocas, de modo que la cuerda pulsada convive con una orquesta que unas veces mira hacia el cine clásico y otras recupera algo mucho más popular y cercano.
Alicia ha hablado de una sonoridad deliberadamente antigua, llegando a describir el resultado como algo tan clásico que podría parecer escuchado "en un vinilo".
La expresión tiene reveladora viniendo de una compositora contemporánea.
También describe bastante bien lo que consigue.
Hay pequeñas asperezas, colores que podrían resultar demasiado peculiares en una partitura obsesionada con la perfección y una manera de utilizar determinados instrumentos que recuerda que esta historia pertenece también al escenario, a los artistas ambulantes y al artificio visible.
Un payaso debe permitirnos ver el maquillaje.
La música también.
De Madame Mystère al incendio: cambiar de tono sin romper la película
Una de las virtudes del álbum aparece cuando uno escucha consecutivamente piezas como Madame Mystère, El italiano inventado, Je t’aime, Los tres pelos del diablo o Michi y Conchita en el cine.
Morote puede moverse entre el juego, la ternura y la representación sin tener que comenzar musicalmente de cero en cada secuencia.
Los cortes son breves.
Muchos apenas alcanzan el minuto.
Pero hay gestos comunes que los mantienen dentro del mismo relato. Como una forma de mover la melodía, el uso de la orquesta con cierta ligereza y una capacidad permanente para permitir que un pequeño detalle instrumental se coloque delante durante unos segundos.
Michi y Conchita en el cine dispone de mucho más aire y se convierte en uno de los lugares donde el álbum puede permitirse detenerse.
Ese tiempo importa.
Porque después empieza a faltar.
Nombramiento, Funeral del alcalde y Te espero en París van empujando la narración hacia otro terreno hasta llegar a Incendio.
Aquí el color cambia.
La orquesta empieza a cargar con una tensión que antes se filtraba entre sonrisas.
Y cuando entramos en la sucesión formada por Alarme!, Caminando por el pasillo, ¡Hazlo otra vez!, ¿No vas a abrir?, Saliendo del cuartel y No tenemos tiempo, Michi, incluso la duración de los cortes parece responder a la presión narrativa.
Algunos duran treinta segundos.
Otros apenas pasan de quince.
La música pierde capacidad para contemplar.
Avanza.
Empuja
Interrumpe.
Ese contraste funciona porque la primera mitad nos había permitido escuchar a la partitura respirar.
Ahora también percibimos cuando deja de hacerlo.
El humor como algo heredado
Durante la escucha surgió una pregunta concreta para Alicia.
¿Existía realmente un material relacionado con la faceta de cómico y con la herencia que Michi recibe de su padre, perceptible desde Arriba Tutto (Caballero de la Comedia) y recuperado después en el tramo final?
Su respuesta matiza muy bien la cuestión.
Más que diseñar una correspondencia rígida entre cada personaje y un leitmotiv cerrado, Morote construyó un universo musical alrededor de esa herencia, buscando un tema capaz de acompañar el crecimiento de Michi y todo aquello que la figura paterna deja dentro de él.
Eso explica por qué el final funciona con tanta fuerza.
El álbum avanza haciendo reconocible un mismo mundo musical a medida que cambia con Miguel.
Cuando llegamos a Pasodoble de Miguel, la raíz popular aparece de una forma mucho más explícita.
El título ya ha cambiado.
Michi es Miguel.
Y sin embargo la música empieza a acercarlo otra vez a aquello que parecía enterrado.
El pasodoble dura menos de un minuto.
Suficiente.
Después llega Nariz de payaso.
Nariz de payaso: cuando treinta minutos de música caben en minuto y medio
Hay veces en las que escribir sobre música exige mantener cierta distancia.
Con Nariz de payaso me resulta imposible.
Cada vez que la escucho se me encharcan los ojos.
Y cuando llega su momento de expansión, aparece esa reacción física que ningún vocabulario técnico mejora: se me pone la carne de gallina.
Dura aproximadamente un minuto y treinta y cuatro segundos.
Parece muy poco para provocar algo así.
La emoción, sin embargo, lleva media hora preparándose.
La pieza llega después de haber conocido al niño, su mundo de cómicos, juegos, pequeñas melodías y recuerdos. Después de atravesar una música que se ha endurecido junto a la historia. Después de ver cómo la prisa sustituía al espacio y cómo Miguel se alejaba musicalmente de aquello que una vez fue.
Por eso el título importa.
Una nariz de payaso puede parecer el objeto más trivial del mundo.
Aquí contiene una vida entera.
Morote recupera la dimensión más cálida de la partitura con una emoción que evita convertir el momento en una explosión desmesurada. La melodía vuelve a ocupar el centro y la orquesta empieza a respirar de otra manera.
La sensación que produce tiene mucho que ver con el reconocimiento.
Miguel está encontrando algo que llevaba dentro desde niño.
Y ahí reside buena parte del efecto de la pieza.
La música tampoco necesita inventar una identidad nueva para él.
Le devuelve la que había perdido.
Nariz de payaso termina siendo uno de esos cortes que explican por qué seguimos escuchando bandas sonoras separadas de sus películas.
Porque una escena puede desaparecer.
Un minuto y medio de música puede quedarse contigo.
Finale: volver a mirar como Michi
Después de semejante carga, Finale tiene una tarea complicada.
Morote evita convertirlo en un segundo clímax.
Funciona mejor como consecuencia.
Tras Nariz de payaso, la resolución ya ha ocurrido en un nivel mucho más profundo que el puramente narrativo. Finale recoge esa llegada y permite que la partitura cierre el círculo.
La infancia, el humor, el amor y la memoria dejan de aparecer como compartimentos independientes.
Todo pertenece a la misma persona.
Este recorrido explica también por qué la partitura necesitaba conservar durante toda la película un componente luminoso incluso en sus momentos más sombríos.
La música debía recordar algo que Miguel había olvidado.
El espectador tenía que seguir escuchándolo antes que él.
Canto de los que quedan: cuando la memoria deja de pertenecer únicamente a Miguel
Y todavía queda una pieza más.
Canto de los que quedan, composición original de Alicia Morote interpretada por Rozalén, fue publicada también el 23 de octubre y cuenta con la participación especial de la Ronda de Motilleja.
Alicia nos confirmó además la presencia de Javi de Carmen y las percusiones de Fernando Pérez Núñez.
Después de escuchar los 27 cortes instrumentales (o casi), la canción podría haber funcionado simplemente como epílogo.
Hace algo más interesante.
Amplía la pregunta.
Hasta ese momento hemos seguido la memoria de una persona concreta. Aquello que Miguel recibió, perdió y finalmente consiguió recuperar.
Canto de los que quedan abre esa experiencia hacia afuera.
Rozalén ocupa el centro, pero alrededor aparece una dimensión colectiva que la orquesta por sí sola no podía expresar de la misma manera. Las voces de la Ronda de Motilleja, la percusión y los instrumentos de raíz hacen que aquello que antes pertenecía a un personaje empiece a sonar como una memoria compartida.
La canción habla de recuerdos, vínculos, raíces y de la huella de quienes permanecen dentro de nosotros después de haberse marchado.
La pregunta a Alicia era inevitable:
¿Había trasladado deliberadamente a la canción material melódico, armónico o rítmico procedente del score?
Su respuesta permite entender la relación de una manera más interesante que buscar una cita temática escondida.
La canción pertenece al mismo mundo por su raíz, su intención y aquello de lo que habla.
Su relación con la partitura nace de la memoria.
La orquesta había contado la historia de Michi.
La canción pregunta por todos los que quedan.
27 cortes para una película que necesita recordar cómo se ríe
La escucha completa revela una partitura muy consciente de la necesidad de cambiar continuamente de escala.
Puede ocupar el centro.
Puede retirarse.
Puede bromear.
Puede ponerse nerviosa.
Puede recordar.
Y, cuando encuentra el momento adecuado, puede hacer muchísimo daño con una melodía aparentemente sencilla.
Ecos de partitura
Arriba Tutto llega en un momento muy relevante para Alicia Morote.
Formada en Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y posteriormente en Berklee Valencia, ha trabajado como compositora y también como orquestadora y preparadora musical en producciones que incluyen trabajos de Pedro Almodóvar, además de títulos propios como Emilia, La estrella azul o La otra orilla.
Precisamente La otra orilla le ha valido una nominación en los IX Premios Musimagen dentro de la categoría de Mejor Música Original de Cortometraje.
En Arriba Tutto encuentro además algo especialmente valioso dentro de su escritura:
Confianza en la melodía.
Morote no parece tener miedo de que una frase sea reconocible.
Quiere precisamente eso.
Que vuelva.
Que acumule recuerdos.
Que después podamos escuchar unas pocas notas y recordar quién era Michi antes de convertirse en Miguel.
En una época donde muchas partituras prefieren esconder su tema dentro de texturas y atmósferas, aquí la música acepta el riesgo de mostrarse.
Y el resultado encuentra su mejor argumento en ese minuto y medio llamado Nariz de payaso.
Un objeto.
Una melodía.
Un hombre que recuerda.
Y unos ojos que, al menos los míos, terminan con una lágrima.
Únete a nosotros en este viaje por la música de cine
Aunque aún estamos afinando los últimos detalles de nuestra exclusiva newsletter para ofrecerte la mejor experiencia, tu anticipada suscripción te garantizará que no te pierdas ninguna actualización, lanzamiento exclusivo o contenido especial.
Sobre los enlaces externos
En algunas reseñas de TodoSoundtrack encontrarás botones hacia sellos discográficos o tiendas especializadas donde localizar la edición comentada. Son enlaces editoriales incluidos para ampliar la información del lector y facilitar el acceso a lanzamientos físicos difíciles de encontrar.
TodoSoundtrack no es una tienda ni un escaparate de ofertas. Los enlaces externos se incorporan con criterio informativo y no alteran la valoración editorial de la banda sonora, la edición física ni el sello que la publica.
Otras bandas sonoras en plataformas digitales
¿Por qué nace Todo Soundtrack?
Desde mi adolescencia, las bandas sonoras han resonado como la música de fondo de mi vida, no solo realzando las películas que me encanta ver. En los años 1987 y 1988, mi vida tomó un giro decisivo y la música de las películas que disfrutaba en el cine o que alquilaba en el videoclub se transformó en mi ancla. No obstante, solo recientemente he tomado plena conciencia del papel crucial que desempeñó en aquel entonces.
"Fievel y el Nuevo Mundo" (An American Tail, 1986), una obra del gran James Horner, fue la primera banda sonora de película que adquirí en un diminuto establecimiento especializado ubicado en la calle Andrés Borrego, en el corazón de Madrid. Fue en Cinescor donde mi viaje comenzó.